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CHOC Classica

Sun, 28 Apr 2024 10:18:48 GMT

Le Trio Sōra triomphe à Saint-Denis

Sun, 25 Jun 2023 09:45:15 GMT

ClassicalNews - 25 juin 2023

DIAPASON - Présence Compositrices

Fri, 06 Jan 2023 12:05:27 GMT

À Toulon, un festival pour (re)décou vrir les compositrices d’hier et d’aujourd’hui

Rigueur, transparence et souplesse

Autres exigences, autres découvertes dans le programme du Trio Sōra (...) En ouverture, le Trio op. 11 de Fanny Mendelssohn donne le ton : rigueur, transparence et souplesse. Rigueur dans les tempos et les intentions, toujours d’une heureuse sobriété, à l’image de la pédale parcimonieuse et du toucher si juste de Pauline Chenais, dont les « quasi pizzicatos », chez Mendelssohn et Boulanger, imitent à s’y méprendre le violoncelle d’Angèle Legasa ou le violon deFanny Fheodoroff – à moins que ce ne soit l’inverse ? Transparence des textures, mises en valeur par une très large palette de nuances et de modes de jeux, dont les contrastes épousent la pluralité de matières propre à Clémence de Grandval (Intermezzoet Allegro) et Mel Bonis (Soir et Matin). Souplesse, enfin, dans les phrasés conçus au-delà même du son, en relais instrumentaux (superbe passage en sourdine D’un soir triste), en imitations parfois (Allegro de Grandval) : l’entente évidente du trio s’y manifeste tout particulièrement.

Très remarqué, l’extraordinaire Postscriptum de Lera Auerbach mettant en œuvre la transformation dramatique d’un thème alla Rachmaninov. Élégiaque, le thème est déroulé en la mineur au violoncelle puis au violon, sur un accompagnement formulaire pianistique simple, avant d’être contredit par des distorsions, glissandos, chromatismes, autant d’accidents transformant la mélancolie initiale en une plainte déchirante et déchirée. Une belle fin de festival, à suivre… en 2023.

Toulon, Festival Présence Compositrices, les 21 et 22 novembre.

Article complet : ici

Concert Talent !

Fri, 01 Apr 2022 12:59:09 GMT

Nouvelle collaboration !

Le Trio Sōra est heureux d'annoncer leur nouvelle collaboration avec l'agence Concert Talent les qui représentera en France, au Bénélux et en Suisse Romande !

C'est un grand honneur pour le trio de rejoindre cette prestigieuse agence aux côté de merveilleux artistes tels que Karine Deshayes, Simon Ghraichy ou encore Anastasia Kobekina pour ne citer qu'eux !

Merci à Lara Sidorov pour sa confiance, et longue vie à cette nouvelle aventure !

Radio France - Le concert de 20 h

Mon, 28 Feb 2022 13:03:10 GMT

Concert du 18 février 2022

https://www.radiofrance.fr/francemusique/podcasts/le-concert-de-20h/le-trio-sora-et-l-orchestre-philharmonique-de-radio-france-dans-ravel-murphy-et-chaminade-8159976

ComposHer - Les Sōra épatent encore !

Mon, 28 Feb 2022 13:00:10 GMT

Photo : Christophe Abramowitz

Article complet à retrouver ici

Classique c'est cool !

Mon, 28 Feb 2022 12:54:02 GMT

Photos : Christophe Abramowitz & Astrid Di Crollalanza

Article complet à lire ici

Première Loge - Radio France

Mon, 28 Feb 2022 12:42:27 GMT

Article complet ici

CHOC Classica de l'année 2021

Mon, 15 Nov 2021 10:26:05 GMT

Création Mondiale : Le Trio Sōra à l'Auditorium de Radio France

Wed, 15 Sep 2021 08:56:14 GMT

C'est en jouant le trio Give Me Phoenix Wings to Fly , écrit en 1997, que le Trio Sōra a découvert Kelly-Marie Murphy.
Outre le mythe du phénix, cette pièce s’appuie sur deux influences poétiques : John Keats et Robert Graves.

Cette allégorie si forte de la vie, ces influences musicales clairement imprégnées des rythmes de Stravinsky, des structures de Bach et des couleurs de Ravel sont autant d'éléments qui ont convaincu le Trio Sōra de faire entrer Give Me Phoenix Wings to Fly à son répertoire, et de commander un Triple Concerto en hommage à Stravinsky à la compositrice Kelly-Marie Murphy.

Réservez vite vos places pour la soirée du 18 février 2022 pour la création mondiale du Triple Concerto de Kelly-Marie Murphy par le Trio Sōra, avec l'Orchestre Philharmonique de Radio France sous la direction de Mikko Franck.

C'est par ici !

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Lexnews - septembre 2021

Wed, 15 Sep 2021 08:31:38 GMT

Lexnews , septembre 2021

Interview Composher - juin 2021

Tue, 29 Jun 2021 20:38:28 GMT

Nouveau titre

Pour lire l'interview, c'est par ici

Interview réalisée par Clara Leonardi et Félix Wolfram

CHOC Classica - mars 2021

Mon, 01 Mar 2021 11:26:41 GMT

Fono Forum : " Un grandiose premier album ! "

Thu, 11 Feb 2021 10:32:04 GMT

Fono Forum - 3/02/21

Elisabeth Richter

C’est une décision très courageuse que de présenter les six trios avec piano de Beethoven comme premier album. Car il existe de nombreux enregistrements exceptionnels. Les enregistrements des légendaires formations en trio Cortot-Thibaut-Casals ou Rubinstein-Heifetz-Feuermann n'ont rien perdu de leur attrait à ce jour, même si ces trios n'ont pas enregistré "les six". Le Trio des Beaux-Arts mérite également une recommandation.

En tout cas, le courage des trois jeunes femmes françaises du Trio Sōra a porté ses fruits. Notre attention est captée dès les première secondes du Trio en mi bémol majeur, op. 1, n° 1 de Beethoven. Ce morceau, même chez des ensembles de renoms, n’est que très rarement aussi musical que sur cet album, avec une crépitante tension sous-jacente. On est parfois surpris de l’approche aux accents rustiques et rudes des musiciennes surtout dans les premiers trios composés. Mais tout est dans un équilibre soigneusement étudié. Chaque musicienne connaît les détails de la structure et de la composition, et ensemble elles arrivent à les faire briller avec une clarté et une musicalité si rarement entendues.

L'enregistrement récent de quelques trios de Beethoven avec les frères Capuçon et Frank Braley était parfait mais fastidieux. Ici, le trio Sōra a du caractère. Il explore le son des mystérieux mouvements lents non seulement dans le Trio "Les Esprits" mais aussi dans le Trio en sol majeur, op. 1 n° 2. Chaque voix sait quand prendre du recul car la composition "dit" à une autre de mener. Les voix opposées se cristallisent au moment où elles deviennent importantes, les musiciennes s"échangent la "balle musicale" avec compréhension et sensibilité. Chaque seconde des six trios est un événement. Rarement le dernier mouvement du "Trio de l'archiduc" de Beethoven a été entendu avec une agogie aussi charmante, aussi rebondissante et impertinente, avec un tempo retenu et pourtant débordant de tension. Un grandiose premier album !

Elisabeth Richter

Classique c'est cool : "Premier enregistrement et premier coup de maître qui augure du meilleur."

Wed, 03 Feb 2021 21:36:52 GMT

Classique c'est cool - Hugues Rameau-Crays
2 février 2021

For a very first CD, it takes a certain ambition to tackle a complete Beethoven trio. Even if the composer's birthday period is appropriate, the young Trio Sōra is entering the competition with the recent release of another complete set of Barenboim father and son and Kian Soltani, other occasional works by the Capuçon brothers and Frank Braley, the Smetana Trio or the trio David Grimal, Philippe Cassard and Anne Gastinel. Not to mention the numerous releases of old versions, the triple CD of Sōra easily stands out with that youthful ardor, a certain carelessness (as the grumpiest would say) that hits the bull's eye and completely renews the listening experience. One only has to compare with other wise versions to realize that the three young artists are above all looking for the spontaneity of Beethovenian writing to break the image of a great untouchable master. Everything breathes naturally in this integral to the sound, magnificently rendered. Contrary to what their name would suggest, the members of the Trio Sōra (created in 2015) do not form a brotherhood, Sōra meaning in Amerindian "bird that sings as it takes flight". Although the agreement suggests a beautiful sisterhood, Pauline Chenais and Angèle Legasa simply met at the CNSM in Paris, soon to be joined by Clémence de Forceville. First recording and first masterstroke that augurs well for the best.

Takt1 : "This debut album is an instant reference recording. Gold ! "

Wed, 03 Feb 2021 21:18:22 GMT

Takt1 Gold CD - Audio of the week

Takt1 - 1er février 2021

Sora est apparemment le nom d'une poule d'eau sud-américaine qui, dit-on, peut chanter tout en volant. - Les noms nous disent rarement grand-chose, mais la sensualité et la sûreté avec lesquelles les musiciennes françaises abordent ces trios avec piano de Beethoven, qui définissent l'époque, est l'un des produits les plus gratifiants de l'année 2020, année du jubilé de Beethoven. Avec esprit, profondeur et précision tonale, ainsi qu'avec des accents surprenants, elles illuminent le petit cosmos entre l'opus 1 et l'opus 97 de Beethoven, le faisant chanter, avec le largo cryptique du trio "Les Esprits" comme centre de gravité. Parmi les parrains musicaux du trio figurent le Quatuor Ébène et les Artemis Quartett et Menahem Pressler : il est difficile d'imaginer une meilleure lignée. Ce premier album est un enregistrement de référence instantané. De l'or !

The Strad : " Just at the tail end of Beethoven’s 250th anniversary, Trio Sōra has produced a fine set of his complete piano trios "

Thu, 28 Jan 2021 14:57:32 GMT

The Strad , par Tim Homfray

2 janvier 2021

"Juste à la fin du 250e anniversaire de Beethoven, le Trio Sōra a produit un beau coffret de l’intégrale de ses trios avec piano. Le groupe a une sonorité raffinée et douce, avec beaucoup de punch et de claquement quand c’est nécessaire, et rend justice à l’ampleur théâtrale des structures de Beethoven, en particulier dans les derniers trios. L’ensemble de l’ Opus 1 regorge d’une exubérance heureuse, en particulier dans les finales des deux premiers. Le drame grave est équilibré par l’insouciance lyrique en do mineur, avec quelques fortissimos qui font vraiment peur.

L’interprétation puissante et vivante du Trio “Les Esprits” Opus 70 no.1 met en évidence le grand équilibre et l’interaction entre les musiciennes. Elles font preuve de beaucoup de brio dans le premier mouvement, avec à la fois des accents robustes et une beauté feutrée. Les mystères du Largo Assai s’ouvrent avec des cordes mortes, sans vibrato, et se déploient en un grand moment d’ émerveillement, que ce soit dans un sotto voce extrême ou un FF implacablement féroce, et le finale est d’une grande intensité. Les dialogues entre les musiciennes sont magnifiquement joués dans leur récit enjoué de l’ Opus 70 n°2 : elles font circuler les phrases du premier mouvement, et dans le troisième, il y a des passages de questions et réponses intenses entre les cordes et le piano.

Le premier mouvement du Trio “Archiduc” Opus 97 est grandiose et fluide, avec des moments de “tutti” aux grosses ossatures. Le Scherzo est une danse joyeuse et musclée, le noble Andante cantabile est magnifiquement rythmé, et le final est empreint d’un humour malicieux. L’enregistrement est chaleureux dans une acoustique résonnante.”

Concertclassic.com : Beethoven au Centre de musique de chambre de Paris

Thu, 21 Jan 2021 15:12:04 GMT

Concertclassic.com , par Alain Cochard

19 janvier 2021

" Peu après nous avoir livré un enregistrement intégral plein de caractère des trios avec piano de Beethoven (Naïve), le Trio Sōra (Clémence de Forceville, violon ; Angèle Legasa, violoncelle ; Pauline Chesnais, piano) est l’invité du CMCP dans le Trio op. 1 n° 1. De la plume d’un jeune compositeur partant à la conquête de la capitale viennoise, il respire une énergie et une impatience que les trois jeunes femmes traduisent avec style. L’héritage des grands devanciers est bien présent et les interprètes savent l’honorer tout en faisant ressentir l’impatience et l’appétit de vivre qui portent la musique d’un créateur entre deux époques. Et que de complicité dans le lyrisme leurs archets manifestent-ils au cours de l’Adagio cantabile, tellement riche de prémices ... J'avais découvert le Trio Sōra en 2016 lors de l’Académie Ravel de Saint-Jean de Luz. Sa composition a un peu changé depuis (1), mais l’engagement et l’émerveillement face à la musique demeurent des maîtres mots pour le définir ! "

Shortly after delivering a characterful recording of Beethoven's piano trios (Naïve), the Trio Sōra (Clémence de Forceville, violin; Angèle Legasa, cello; Pauline Chesnais, piano) is the guest of the CMCP in the Trio op. 1 n° 1. From the pen of a young composer setting out to conquer the Viennese capital, he exudes an energy and impatience that the three young women translate in style. The legacy of the great forerunners is well and truly present, and the performers know how to honor it while at the same time conveying the impatience and appetite for life that carry the music of a creator between two eras. And what complicity in lyricism do their bows show during the Adagio cantabile, so rich in premise ... I had discovered the Trio Sōra in 2016 during the Ravel Academy of Saint-Jean de Luz. Its composition has changed a little since then (1), but the commitment and the wonder in front of the music remain key words to define it!

France Musique sur son 21 !

Sun, 17 Jan 2021 16:07:04 GMT

Écoutez le podacst de l'émission spéciale " France Musique sur son 21 ! " présentée par Judith Chaine & Jean-Baptiste Urbain

émission enregistrée le 16 janvier 2021 au Studio 104 de la Maison de la Radio et de la Musique

Les invités :

Richard Galliano (accordéoniste)

Le Trio Sōra : Clémence de Forceville (violon), Angèle Legasa (violoncelle), Pauline Chenais (piano).

Programme : Fanny Mendelssohn, Trio avec piano - IV. ; Kelly-Marie Murphy, Give me Phoenix Wings To Fly

Nicholas Angelich (pianiste)

Les Cris de Paris : Anaël Ben Soussan, Marie Picaut & Michiko Takahashi (sopranos), et Geoffroy Jourdain (directeur musical)

Geneviève Laurenceau (violoniste)

Tanguy de Williencourt (pianiste)

Axelle Fanyo (soprano)

Le Quatuor Ardeo : Carole Petitdemange, Mi-sa Yang (violons), Yuko Hara (alto) & Joëlle Martinez (violoncelle)

Romain Didier (chanteur)

Florent Boffard (piano)

Vincent Ségal (violoncelle), Sébastien Surel (violon) & Tomas Gubitsch (guitare)

Gang Flow : "Eblouissants trios avec piano de Beethov3n par le Trio Sōra"

Tue, 12 Jan 2021 12:08:46 GMT

Pour visionner l'entretien entre Anne-Sandrine Girolamo et les musiciennes du Trio Sōra, c'est par ici

Musicweb International - " An excellent introduction to the Trio Sōra, who do Beethoven justice"

Fri, 08 Jan 2021 19:04:59 GMT

Musicweb International - Janvier 2021

Stuart Sillitoe

traduction française ci-dessous

" For a young ensemble to choose Beethoven’s six piano trios with opus numbers as their first recording shows bravery, especially in this auspicious year for the composer, with so many new and reissued accounts of his music available. It also makes a bold statement of intent by the Trio Sōra, which works well for me and is a release I am happy to make my final Beethoven review of this, his anniversary year.

I have a few recordings of the piano trios, but nowhere near as many as the string quartets. They are, as one might say, the ‘usual suspects’: the Beaux Arts Trio version for Decca (468 411-2) sitting alongside the likes of the wonderful Guarneri Trio Prague recording (PRD 350 011) and the Trio Lalique (95510), each offering a lot more music that the Trio Sōra. Add to these the single disc options, including the stunning performance of Nos. 6 and 7 by Isabelle Faust, Jean-Guihen Queyras and Alexander Melnikov, who performs on a well-toned Graff fortepiano, and I must have at least a set or two – but this new set stands up well by comparison.

Only offering these six trios puts this three CD set at a distinct disadvantage but for a first venture on to disc, this is a persuasive performance, which belies their age and shows great skill and sense of ensemble. From the very opening of Op. 1, No. 1 it is clear that the Trio Sōra bring a sense of clarity and panache to their interpretation of Beethoven, emphasising the joy in the music which clearly announced the composer to the musical élite of Vienna.

The second disc, opening with the final of the Op. 1 Trios, occupies a slightly different sound world. Here we have Beethoven exploring the Sturm und Drang ideal popular during the period. The Trio Sōra show that they are as adept in conveying this more emotional content as they are the joy of the first two trios of the set. This is followed by a glorious rendition of the famous ‘Ghost’ Trio Op. 70, No. 1. Dating from some thirteen years after the Op. 1, this Trio shows a greater maturity and intensity. Although the Trio Sōra brings out those qualities well, the more nuanced performance of the Guarneri Trio Prague gives their performance the edge over this young trio.

The final disc of this set offers the listener a nice performance of the E flat Op. 70, No. 2, a spirited and at times noble work which does not, in my opinion, get the praise it deserves. The clarity and balance of the Trio Sōra’s performance really does this wonderful music and Beethoven justice. However, it is in the B flat Trio Op. 97 where the Trio Sōra’s performance slightly shows their youth, in an impetuous performance of the famous ‘Archduke’. Here, Faust, Queyras and Melnikov lead the way with an imperious performance and they are equally as good in in the E flat Trio, too. While I know that the fortepiano is not to everyone’s taste, I do wish they would go on to record the rest of the trios. Once again, it is the Guarneri Trio Prague who have the edge in modern piano performances and they slightly pip the Beaux Arts Trio, as well. The Trio Sōra give a good strong performance of the ‘Archduke’, which I would be happy with if I didn’t have any other performance; it is just that those other trios mentioned offer slightly more nuanced performances, especially in the third movement Andante cantabile ma però con moto.

This is an excellent introduction to the Trio Sōra, in which they do Beethoven justice and offering a strong performance, and even when that is not quite enough, their commitment to the music is commendable. The booklet notes are very good, as is the recorded sound, which helps bring out the clarity of the Trio Sōra’s playing. These are clearly three musicians to watch and I eagerly await what they turn their hands to next. Despite slight reservations about the ‘Archduke’, this is a worthy set with which to bring my Beethoven year to a conclusion. "

Pour un jeune ensemble, choisir les six trios avec piano de Beethoven avec des numéros d'opus comme premier enregistrement montre du courage, surtout en cette année propice pour le compositeur, avec tant de comptes rendus nouveaux et réédités de sa musique disponibles. Le trio Sōra fait également une déclaration d'intention audacieuse, qui me convient parfaitement et que je suis heureux de présenter dans ma dernière critique de Beethoven en cette année d'anniversaire.

J'ai quelques enregistrements des trios avec piano, mais pas autant que les quatuors à cordes. Ils sont, comme on pourrait le dire, les "suspects habituels" : la version du Trio Beaux-Arts pour Decca (468 411-2) aux côtés du merveilleux enregistrement du Trio Guarneri de Prague (PRD 350 011) et du Trio Lalique (95510), chacun offrant beaucoup plus de musique que le Trio Sōra. Si l'on ajoute à cela les options de disque unique, notamment l'interprétation étonnante des numéros 6 et 7 par Isabelle Faust, Jean-Guihen Queyras et Alexander Melnikov, qui joue sur un pianoforte Graff bien sonorisé, il faut que j'aie au moins un ou deux sets - mais ce nouveau set tient bien la route en comparaison.

Le fait de ne proposer que ces six trios place ce coffret de trois CD dans une situation nettement désavantageuse, mais pour une première aventure sur disque, il s'agit d'une performance convaincante, qui dément leur âge et montre une grande habileté et un sens de l'ensemble. Dès le début de l'opus 1, n° 1, il est clair que le Trio Sōra apporte un sentiment de clarté et de panache à leur interprétation de Beethoven, en soulignant la joie dans la musique qui a clairement annoncé le compositeur à l'élite musicale de Vienne.

Le deuxième disque, qui s'ouvre avec le final des Trios op. 1, occupe un univers sonore légèrement différent. Nous avons ici Beethoven explorant l'idéal du Sturm und Drang populaire à cette époque. Le Trio Sōra montre qu'il est aussi habile à transmettre ce contenu plus émotionnel que la joie des deux premiers trios de l'ensemble. Il est suivi d'une glorieuse interprétation du célèbre Trio "Ghost" op. 70, n° 1. Ce trio, qui date d'environ treize ans après l'opus 1, fait preuve d'une plus grande maturité et d'une plus grande intensité. Bien que le Trio Sōra fasse bien ressortir ces qualités, l'interprétation plus nuancée du Guarneri Trio Prague donne l'avantage sur ce jeune trio.

Le disque final de cette série offre à l'auditeur une belle interprétation du Mi bémol op. 70, n° 2, une œuvre fougueuse et parfois noble qui, à mon avis, ne reçoit pas les éloges qu'elle mérite. La clarté et l'équilibre de l'interprétation du Trio Sōra rend vraiment justice à cette merveilleuse musique et à Beethoven. Cependant, c'est dans le Trio en si bémol op. 97 que le Trio Sōra montre légèrement sa jeunesse, dans une interprétation impétueuse du célèbre "Archiduc". Ici, Faust, Queyras et Melnikov ouvrent la voie avec une performance impérieuse et ils sont tout aussi bons dans le Trio en mi bémol, également. Je sais que le pianoforte n'est pas du goût de tout le monde, mais j'aimerais qu'ils enregistrent le reste des trios. Une fois de plus, c'est le Trio Guarneri de Prague qui a l'avantage de jouer du piano moderne et il fait aussi un peu de bruit avec le Trio des Beaux-Arts. Le Trio Sōra donne une bonne interprétation de l'Archiduc, ce dont je serais heureux si je n'avais pas d'autre interprétation ; les autres trios mentionnés offrent des interprétations un peu plus nuancées, en particulier dans le troisième mouvement Andante cantabile ma però con moto.

C'est une excellente introduction au Trio Sōra, dans lequel ils rendent justice à Beethoven et offrent une solide performance, et même lorsque cela ne suffit pas, leur engagement envers la musique est louable. Les notes du livret sont très bonnes, de même que le son enregistré, ce qui contribue à faire ressortir la clarté du jeu du Trio Sōra. Il s'agit clairement de trois musiciens à observer et j'attends avec impatience la suite de leur carrière. Malgré de légères réserves sur l'"Archiduc", c'est un ensemble digne de ce nom qui me permettra de conclure mon année Beethoven.

Deutschlandfunk Kultur - 4 janvier 2020

Tue, 05 Jan 2021 14:33:06 GMT

Deutschlandfunk Kultur - Einstand

podcast

"Le Trio Sōra de France consacre ses débuts aux six grands trios avec piano de Ludwig van Beethoven. Nous présentons le Trio avec piano en ut mineur, op.1 n ° 3.

Un oiseau qui chante pendant qu'il vole - c'est ce que signifie le nom indien "Sōra". Les trois musiciens de France Clémence de Forceville (violon), Angèle Legasa (violoncelle) et Pauline Chenais (piano) ont choisi ce nom pour leur jeune trio avec piano, certainement pas sans arrière-pensées, car leur jeu est vif, courageux et aussi risqué. "

" La passion dans leur jeu, la prise de parole palpitante et la capacité à trouver les plus petites nuances sonores distinguent ce trio "

Musicalifeiten : " Un premier Cd qui frappe immédiatement "

Sun, 03 Jan 2021 14:45:57 GMT

Musicalifeiten - 2 janvier 2020

Jan de Kruijff

"Depuis que le célèbre trio Cortot, Thibaud et Casals (EMI) ont été les premiers à enregistrer les 6 trios avec piano à la fin des années 1920, peu d'ensembles latins s'y sont risqués. (...) Les Françaises Clémence de Forceville (violon), Angèle Legasa (violoncelle) et Pauline Chenais (piano) font preuve d'enthousiasme, d'esprit, d'énergie et d'éclat, mais jouent également de manière subtile, nuancée avec des moments parfois plus posés.. Ravi d'entendre Beethoven traité par des mains féminines très douées. C'est l'un des plus beaux enregistrements de ces oeuvres et c'est bien qu'un autre jeune ensemble fasse une impression aussi positive avec un premier CD qui frappe immédiatement. "

ComposHer : " Mendelssohn dévoilée par le Trio Sōra"

Mon, 28 Dec 2020 10:52:08 GMT

Félix Wolfram pour ComposHer , 21 décembre 2020

Concert disponible en streaming

"Le trio Sora aurait-il finalement rendu justice à l’illustre Fanny Mendelssohn ? Dès les premières notes on se trouve happés par une interprétation d’une intensité débordante, qui cristallise toute la tension, la déchirure, et l’émotion de cette œuvre sublime et injustement ignorée, et nous fait apparaître comme une évidence qu’elle fait bien partie des plus belles pages de la musique romantique.

La fusion du son, du phrasé et l’équilibre parfaitement maîtrisé, s’allient avec une expressivité sans retenue, crue et dangereuse, qui nous tient en haleine à chaque instant. Un travail immense sur les contrastes est permis par une très grande solidité technique, particulièrement nécessaire dans le trio de Fanny Mendelssohn, quand les passages les plus rapides sont parfois les plus doux, joués par le trio Sora dans une sérénité confiante, alors que les passages les plus exaltés et tendus sont relativement lents, et nécessitent le déploiement d’une puissance désespérée. Quel courage, aussi, que ce choix de jouer de nombreux passages sans vibrer au violon et au violoncelle, leur donnant une force cinglante, révélée par ailleurs par la cohésion fantastique dans le son et la souplesse de la dynamique, dans les passages les plus expressifs.

Bien au-delà de la virtuosité impressionnante du trio Sora, le travail du phrasé et des nuances permet de redécouvrir des passages magnifiques au piano qui pouvaient passer dans d’autres lectures de ce trio pour de simples passages de transition entre deux moments lyriques, et en font de véritables joyaux d’expressivité et d’expérimentation rythmique, qui deviennent des nœuds dans la construction musicale de chaque mouvement, en prenant le temps de les mettre en valeur, dans un souffle de liberté et de poésie. Aucun raccourci n’est pris, aucune facilité tolérée, le trio Sora réussit la performance de rendre à chaque phrase, chaque note, chaque silence, son importance cruciale, son envoûtement mystérieux ou alors son exaltation débridée. La cohésion et l’écoute qui règnent dans ce trio permettent des nuances plus sensibles encore, au son de s’évanouir, à la mélodie de respirer, haleter, languir, alliant un travail méticuleux et innovant à une inspiration et une spontanéité géniales dans l’interprétation, dosée à la perfection et respectant parfaitement l’œuvre, qui n’a jamais paru aussi limpide dans son intention, et virtuose dans son écriture.

Écrit en cadeau d’anniversaire pour sa sœur Rebecca lors du rude hiver 1846, le Trio en ré mineur de Fanny Mendelssohn est la dernière œuvre majeure écrite avant la mort de la compositrice en 1847, publiée à titre posthume en 1850. Immensément douée pour le piano et la composition, jalousée par son frère, Fanny Mendelssohn se heurte aux résistances de sa famille, et est régulièrement sommée de se consacrer à sa future vie de mère et d’épouse plutôt qu’à sa vocation musicale [1]. Son père écrit sans cesse dans ses lettres : « Renonce à tes triomphes qui ne siéent pas à ton sexe et laisse la place à ton frère Félix », ou encore « tu devrais plus sérieusement te former à ta vraie profession, à la vraie profession d’une jeune fille, celle de maîtresse de maison ».

Malgré cela, Fanny Mendelssohn continue de composer abondamment, plus de 400 œuvres de musique de chambre, musique vocale ou pour piano, qui resteront toutefois confinées dans le strict cadre familial tandis que Félix fait jouer ses œuvres symphoniques dans toute l’Europe et assure sa place dans l’histoire de la musique. En épousant Wilhelm Hensel, peintre allemand qui l’accompagne dans ses voyages et ses rencontres musicales avec Berlioz et Gounod [2] notamment, Fanny Mendelssohn est désormais encouragée par son mari à publier ses compositions, mais cette fois c’est Félix Mendelssohn qui lui interdit, et les œuvres de Fanny Mendelssohn seront publiées au nom de son frère jusqu’à l’année de sa mort [3], où elle se révolte contre cet interdit en faisant paraître plusieurs Lieder, œuvres pour piano, et pour chœur, saluées par une critique dithyrambique.

C’est son mari Wilhelm Hensel qui après la mort de Fanny Mendelssohn s’efforça de faire paraître la majorité des compositions de son épouse [4]. L’anéantissement de sa carrière par son père et son frère, ainsi que par sa condition sociale n’ont pas empêché l’écriture d’œuvres magistrales, qui auraient fait de Fanny Mendelssohn une figure marquante du romantisme allemand, si elle n’avait pas connu un destin aussi injuste, écrasé par l’ambivalence d’un frère dominateur et envahissant et peut-être envieux du talent de sa sœur, mais admirant ses œuvres au point de les faire publier en son nom. Son Trio en ré mineur fait indubitablement partie des grands trios romantiques. Alors n’attendons plus et profitons à nouveau de ce moment exceptionnel, offert par le trio Sora, dans l’enregistrement réalisé par le théâtre du Châtelet ! "

"Would the Sora trio have finally done justice to the illustrious Fanny Mendelssohn? From the very first notes we find ourselves caught up in an interpretation of overflowing intensity, which crystallizes all the tension, the tearing, and the emotion of this sublime and unjustly ignored work, and makes us see for ourselves that it is indeed one of the most beautiful pages of Romantic music.

The fusion of sound, phrasing and perfectly mastered balance combine with an unrestrained, raw and dangerous expressiveness that keeps us in suspense at every moment. An immense work on contrasts is allowed by a very great technical solidity, particularly necessary in Fanny Mendelssohn's trio, when the fastest passages are sometimes the softest, played by the Sora trio in a confident serenity, while the most exalted and tense passages are relatively slow, and require the deployment of a desperate power. What courage, too, is this choice to play many passages without vibrating on the violin and cello, giving them a scathing force, revealed moreover by the fantastic cohesion in sound and the flexibility of the dynamics, in the most expressive passages.

Far beyond the impressive virtuosity of the Sora trio, the work on phrasing and nuances allows us to rediscover magnificent piano passages that could pass into other readings of this trio for simple transitional passages between two lyrical moments, making them true gems of expressivity and rhythmic experimentation, which become knots in the musical construction of each movement, taking the time to highlight them, in a breath of freedom and poetry. No shortcuts are taken, no ease tolerated, the Sora trio succeeds in giving back to each phrase, each note, each silence, its crucial importance, its mysterious bewitchment or its unbridled exaltation. The cohesion and the listening that reign in this trio allow even more sensitive nuances, to the sound to fade away, to the melody to breathe, to pant, to languish, combining meticulous and innovative work with genial inspiration and spontaneity in the interpretation, dosed to perfection and perfectly respecting the work, which has never seemed so limpid in its intention, and virtuoso in its writing.

Written as a birthday present for her sister Rebecca during the harsh winter of 1846, Fanny Mendelssohn's Trio in D minor is the last major work written before the composer's death in 1847, published posthumously in 1850. Immensely gifted for piano and composition, jealous of her brother, Fanny Mendelssohn met with resistance from her family, and was regularly asked to devote herself to her future life as a mother and wife rather than to her musical vocation [1]. 1] Her father writes incessantly in his letters: "Renounce your triumphs that do not relate to your sex and make way for your brother Felix," or "you should train more seriously for your true profession, for a young girl's true profession, that of mistress of the house.

In spite of this, Fanny Mendelssohn continued to compose abundantly, more than 400 works of chamber music, vocal or piano music, which nevertheless remained confined to the strict family framework while Felix played his symphonic works throughout Europe and ensured his place in the history of music. By marrying Wilhelm Hensel, a German painter who accompanied her on her travels and her musical encounters with Berlioz and Gounod [2], Fanny Mendelssohn was encouraged by her husband to publish her compositions, but this time it was Felix Mendelssohn who forbade her to do so, and the works of Fanny Mendelssohn will be published in the name of her brother until the year of his death [3], when she revolts against this ban by publishing several Lieder, works for piano and choir, which were greeted by rave reviews.

It was her husband Wilhelm Hensel who, after Fanny Mendelssohn's death, endeavored to publish the majority of his wife's compositions. 4] The destruction of her career by her father and brother, as well as her social condition, did not prevent the writing of masterful works, which would have made Fanny Mendelssohn an outstanding figure of German Romanticism, had she not met such an unjust fate, crushed by the ambivalence of a dominating and invading brother and perhaps envious of her sister's talent, but admiring her works to the point of having them published in her name. His Trio in D minor is undoubtedly one of the great romantic trios. So let's wait no longer and enjoy again this exceptional moment, offered by the Sora Trio, in the recording made by the Châtelet theater! "

Klassik Critix : "Le Trio Sōra interprète les trios de L-V.B. avec une modernité du plus haut niveau"

Mon, 28 Dec 2020 10:45:35 GMT

Klassik Critix, écrit par Heinz Gelking, décembre 2020

"Le Trio Sōra interprète les trios avec piano de Ludwig van Beethoven, dont les trois trios de l'opus 1, avec une modernité du plus haut niveau : elles revendiquent la spontanéité, mettent l'accent sur les contrastes de dynamique et de couleur, recherchent en permanence le drame ou du moins le son non-ordinaire, avec une approche virtuose et, même si les trios sont joués sur des instruments modernes, l'aspect "historique" de l'interprétation est présente de manière contemporaine. Ici, aucune mesure n'est comme les autres. Comme si les jeunes femmes françaises craignaient sinon de nous ennuyer. Cela aurait certainement un effet stupéfiant en direct, mais sur un enregistrement que vous écoutez plus souvent, cela semble parfois exagéré. Du moins, c'est ce que je ressens. Néanmoins, leur interprétation de Beethoven, d'une grande sensibilité, presque insolente, et comme on dirait, du bord de la chaise - tout cela mérite une grosse recommandation (3 CD, Naive V 7085). "

Das Trio Sōra musiziert die Klaviertrios von Ludwig van Beethoven, einschließlich der drei aus Opus 1, auf der Höhe der Zeit: Spontaneität für sich reklamierend, dynamische und farbliche Kontraste betonend, permanent das Drama oder zumindest den irritierenden Klang suchend, dabei virtuos im Zugriff und, wenn auch auf modernen Instrumen- ten, so doch in aktueller Manier „historisch“ zuge- spitzt. Hier gleicht kein Takt dem anderen. Als fürchteten die jungen Französinnen, uns sonst zu langweilen. Mit Sicherheit wäre das live von umwer- fender Wirkung, aber bei einem Tonträger, den man öfter hört, wirkt es bisweilen überreizt. Mir geht es jedenfalls so. Trotzdem, Beethoven-Interpretatio- nen, sensibel bis frech und auf der sprichwörtlichen Stuhlkante – das verdient eine dicke Empfehlung (3 CDs, Naive V 7085).

Gang Flow : " Le Trio Sōra au Châtelet ou l'épopée du proche et du lointain "

Mon, 28 Dec 2020 10:33:53 GMT

Retrouvez la critique de notre concert du 17 décembre au Théâtre du Châtelet en podcast sur le site de gang Flow

Par Anne-Sandrine di Girolamo

Rondo - " Une lecture audacieuse et fraîche "

Sun, 27 Dec 2020 18:57:36 GMT

Rondo Magazin

Corina Kolbe, 26.12.2020

traduction française ci-dessous

"Der runde Geburtstag eines großen Komponisten bringt meist auch einen ganzen Schwung von Einspielungen altbekannter Werke mit sich. Vor allem, wenn der Jubilar Ludwig van Beethoven heißt. Brandneue Aufnahmen derselben Stücke vergleichen zu können, kann durchaus reizvoll sein – zumal man zurzeit Corona-bedingt auch mehr Muße zum CD-Hören hat. Nicht nur Daniel Barenboim, sein Sohn Michael Barenboim und der Cellist Kian Soltani, sondern auch das französisch-lettische Trio Sōra haben sich die sechs Klaviertrios op. 1, op. 70 und op. 97 vorgenommen.

Die Unterschiede zwischen den Interpretationen sind nicht zu überhören. Äußerst klangschön und geschmackvoll lassen die Barenboims und Soltani Beethovens den kecken Erstling op.1/I Es-Dur erklingen. Vater Barenboim scheint am Klavier jede einzelne Note genüsslich auszukosten. Dagegen gehen die Pianistin Pauline Chenais, die Geigerin Clémence de Forceville und die Cellistin Angèle Legasa dieses Stück auf ihrem Debütalbum mit jugendlichem Ungestüm an. Sie liefern eine forsche, frische Lesart des Allegro, die sich weniger auf den besonderen Augenblick konzentriert, dafür aber die Hörer unweigerlich mit sich reißt. Dass es hier nicht an Tiefgang fehlt, erkennt man gleich beim zweiten Satz, Adagio cantabile, der sich in berückend schönen Melodiebögen entfaltet. Den 1795 komponierten Stücken op. 1 folgen die 1808 entstandenen Trios op. 70/I und 70/II, darunter das stürmisch losbrechende „Geistertrio“, das seinen Namen dem Beethoven-Schüler Carl Czerny verdankt. Auf der Aufnahme mit Barenboim wird das „Erzherzog-Trio“ op. 97 von 1811 in der Reihenfolge vorgezogen. In seinem letzten Stück für diese Gattung entführt Beethoven die Zuhörer im Andante cantabile in eine Art Traumgefilde. In der Coda des Variationssatzes gerät die Melodie immer wieder ins Stocken. Daniel Barenboim und seinen Partnern gelingt es sehr eindrucksvoll, diese intensive, unwirkliche Stimmung greifbar zu machen. Auf ihrem Album findet sich außerdem ein Werk, das beim Trio Sōra nicht vorkommt: die von Ironie durchzogenen Klaviertrio-Variationen op. 121a, die Beethoven über Wenzel Müllers populären Gassenhauer „Ich bin der Schneider Kakadu“ schrieb."

L'anniversaire d'un grand compositeur s'accompagne généralement de toute une série d'enregistrements d'œuvres connues. Surtout quand le garçon dont c'est l'anniversaire est Ludwig van Beethoven. Pouvoir comparer des enregistrements flambant neufs des mêmes morceaux peut être très intéressant - d'autant plus que, grâce au corona, on a actuellement beaucoup plus de temps pour écouter des CD. Daniel Barenboim, son fils Michael Barenboim et le violoncelliste Kian Soltani, mais aussi le Trio Sōra ont repris les six trios avec piano op. 1, op. 70 et op. 97.

Il est impossible d'ignorer les différences entre les interprétations. Les Barenboïm et Soltani laissent résonner l’audacieux premier trio Opus 1 N°1 en mi bémol majeur de Beethoven avec goût, et une beauté de son certaine. Le père Barenboïm semble savourer chaque note au piano avec délectation. En revanche, la pianiste Pauline Chenais, la violoniste Clémence de Forceville et la violoncelliste Angèle Legasa abordent cette pièce sur leur premier album avec une impétuosité juvénile. Elles proposent une lecture audacieuse et fraîche de l'Allegro qui se concentre moins sur le moment spécial mais qui entraîne inévitablement les auditeurs. Le deuxième mouvement, Adagio cantabile, qui se déploie en arcs mélodiques d'une beauté ravissante, montre immédiatement qu'elles ne manquent pas de profondeur. Les pièces op. 1, composées en 1795, sont suivies des trios op. 70/I et 70/II, composés en 1808, dont le tumultueux "Trio Les Esprits", qui doit son nom à l'élève de Beethoven, Carl Czerny. Sur l'enregistrement avec Barenboïm, le "Trio A l' Archiduc" op. 97 de 1811 est le plus apprécié. Dans sa dernière pièce pour Trio avec piano, Beethoven transporte l'auditeur dans une sorte de royaume de rêve dans l'Andante cantabile. Dans la coda de ce mouvement de variations, la mélodie s'essouffle à plusieurs reprises. Daniel Barenboim et ses partenaires réussissent de façon impressionnante à rendre tangible cette ambiance intense et irréelle. Leur album comprend également une œuvre qui ne figure pas dans celui du Trio Sōra : les Variations en trio avec piano op. 121a, empreintes d'ironie, que Beethoven a écrites sur le populaire torchon "Ich bin der Schneider Kakadu" de Wenzel Müller.

L'Archiduc du Trio Sōra dans la prison dorée du Châtelet - Bachtrack

Fri, 18 Dec 2020 15:07:21 GMT

Revoir le concert

"On se réjouissait de reprendre enfin le chemin des concerts quand le couperet sanitaire est tombé, prolongeant la fermeture des salles. Parmi les innombrables victimes de cette décision qui a surpris les acteurs du spectacle vivant, le Théâtre du Châtelet avait annoncé une série de concerts plus emballants les uns que les autres pour sa réouverture, dont une soirée en compagnie de la révélation de cette année Beethoven : le Trio Sōra, dont le premier (double) album consacré à l’intégrale des trios du grand Ludwig s’est récemment attiré une pluie d’éloges médiatiques. L’ensemble devra donc attendre pour transformer l’essai discographique en succès public, mais il a pu malgré tout se produire en concert à huis clos, le Châtelet ayant converti ses productions de décembre en captations vidéo sur son site web.

C’est donc un théâtre fantôme que traversent la poignée de journalistes accueillis pour former un semblant de public. Scène déserte, grande salle vide, silence de plomb. Le Châtelet était autrefois une prison, aujourd'hui cela ne vaut guère mieux. Direction le foyer, aménagé en plateau de tournage. Les trois musiciennes ont pris place au centre de ce décor doré, une maquilleuse apporte les dernières retouches avant que le top départ ne soit donné. Sans public pour l’amortir, l’acoustique généreuse du lieu brouillera légèrement les détails des partitions (notamment les violents contrastes beethovéniens) mais la diffusion n’en laissera rien paraître ; la prise de son poussera même le curseur un peu trop loin dans le détail et trop peu sur le couple principal de micros, échouant à rendre véritablement compte de la fusion à l’œuvre quand les Sōra conjuguent leurs énergies.

C’est pourtant la qualité qui frappe le plus dans ce trio constitué : quand il s’agit d’unir leurs forces face au piano ultra solide de Pauline Chenais, les archets de Clémence de Forceville et d’Angèle Legasa sont exemplaires, adoptant la même intensité dans le timbre, la même vitesse de vibrato, les mêmes formes de notes pour produire l’impression d’un seul et même extraordinaire instrument à huit cordes. À l’autre extrémité du spectre des dynamiques, même constat : violon et violoncelle n’hésitent pas à adopter des couleurs transparentes dénuées de vibrato pour se fondre en un murmure. Le même jeu d'imitation sert à merveille les nombreux moments de contrepoint, et quand Beethoven inverse les rôles habituels dans son Trio opus 97 « à l’Archiduc », renvoyant parfois le violon dans son registre grave tandis que le violoncelle prend le thème, les Sōra s’adaptent un un clin d’œil, Clémence de Forceville pesant sur sa corde de sol tandis qu’Angèle Legasa s’élance dans des aigus limpides.

En première partie, le Trio opus 11 de Fanny Mendelssohn a surtout mis en évidence les qualités individuelles des trois musiciennes, leur capacité à transformer leurs mélodies instrumentales en lignes vocales chargées d’expressivité, tandis que Pauline Chenais épate par sa virtuosité tranquille sur le clavier. Ce sera une constante jusque dans le très ardu « Archiduc », dernière œuvre jouée publiquement par Beethoven lui-même avant qu’il ne renonce à se produire en raison de sa surdité grandissante : la pianiste franchit aisément les innombrables difficultés techniques mais sans se complaire dans sa maîtrise des éléments. Droite et discrète dans sa gestuelle, réceptive au moindre mouvement de ses partenaires, Pauline Chenais est aussi à l’écoute de son Steinway, instrument dont les aigus claquent un peu dans l’acoustique généreuse du grand foyer, mais la musicienne tend l’oreille, prend le temps de faire résonner les chorals des mouvements lents, allège ses arpèges pour laisser passer ses comparses et s’impose quand il faut pour les pousser dans leurs retranchements.

Il y a une importante dimension ludique dans le style des Sōra (qui transparaît notamment dans le remarquable scherzo et le finale de « L’Archiduc »), des échanges de regards qui témoignent d’une volonté complice sous l’œil des caméras du grand foyer. Cette théâtralité est d’autant plus louable dans les circonstances actuelles ; non seulement parce que se produire dans des conditions plus proches du tournage que du concert reste inhabituel pour les artistes, mais encore parce que toute la captation s’est déroulée avec l’accompagnement bruyant des réalisateurs à quelques mètres, susurrant sans grand souci de discrétion leurs indications aux cameramen. Les micros n’ont heureusement pas capté les nombreux « Attention violoncelle ! » qui ont parfois semblé perturber la musicienne concernée… Espérons que le prochain projet des Sōra – une intégrale des trios de Beethoven en neuf concerts salle Cortot dès janvier 2021 – puisse se dérouler dans des conditions plus respectueuses du spectacle vivant, et avec l’ovation publique que méritent les trois musiciennes."

Tristant Labouret - Bachtrack , 18 décembre 2020

Revoir le concert

We were looking forward to finally getting back to the concerts when the sanitary cut-off fell, prolonging the closure of the halls. Among the innumerable victims of this decision, which surprised the actors of the performing arts, the Théâtre du Châtelet had announced a series of concerts, each more exciting than the last, for its reopening, including an evening in the company of this year's revelation Beethoven: the Trio Sōra, whose first (double) album devoted to the complete trios of the great Ludwig recently drew a shower of media praise. The ensemble will therefore have to wait to transform the discographic essay into a public success, but it was nevertheless able to perform in concert behind closed doors, the Châtelet having converted its December productions into video recordings on its website.

It is thus a ghost theater that the handful of journalists who are welcomed to form a semblance of an audience go through. Deserted stage, large empty room, leaden silence. The Châtelet used to be a prison, today it is no better. Direction the foyer, which has been converted into a film set. The three musicians have taken their place in the center of this gilded decor, a make-up artist makes the final touches before the start is given. Without an audience to dampen it, the generous acoustics of the place will slightly blur the details of the scores (especially the violent Beethovenian contrasts) but the diffusion will not let anything appear; the sound recording will even push the cursor a little too far in the detail and too little on the main pair of microphones, failing to truly reflect the fusion at work when the Sōra combine their energies.

It is, however, the quality that strikes the most in this constituted trio: when it comes to joining forces against the ultra-solid piano of Pauline Chenais, the bows of Clémence de Forceville and Angèle Legasa are exemplary, adopting the same intensity in timbre, the same vibrato speed, the same note shapes to produce the impression of one and the same extraordinary eight-stringed instrument. At the other end of the dynamic spectrum, the same observation: violin and cello do not hesitate to adopt transparent colors devoid of vibrato to blend into a whisper. The same imitative play serves marvelously the many moments of counterpoint, and when Beethoven reverses the usual roles in his Trio opus 97 " à l'Archiduc ", sometimes returning the violin to its low register while the cello takes up the theme, the Sōra adapts in the blink of an eye, Clémence de Forceville weighing down on her G string while Angèle Legasa launches into limpid highs.

In the first part, Fanny Mendelssohn's Trio opus 11 especially highlighted the individual qualities of the three musicians, their ability to transform their instrumental melodies into vocal lines charged with expressiveness, while Pauline Chenais amazed with her quiet virtuosity on the keyboard. This will be a constant even in the very arduous "Archduke", the last work played publicly by Beethoven himself before he gave up performing because of his growing deafness: the pianist easily overcomes the innumerable technical difficulties but without indulging in her mastery of the elements. Straight and discreet in her gestures, receptive to the slightest movement of her partners, Pauline Chenais is also attentive to her Steinway, an instrument whose high notes click a little in the generous acoustics of the grand foyer, but the musician is attentive, takes the time to make the chorales of the slow movements resound, lightens her arpeggios to let her companions pass and imposes herself when necessary to push them into their entrenchments.

There is an important playful dimension in the style of Sōra (which is particularly apparent in the remarkable scherzo and the finale of "The Archduke"), exchanges of glances that testify to a complicit will under the eye of the cameras in the grand foyer. This theatricality is all the more praiseworthy in the present circumstances; not only because performing in conditions closer to the filming than to the concert remains unusual for the artists, but also because the entire recording took place with the noisy accompaniment of the directors a few meters away, whispering without much concern for discretion their indications to the cameramen. Fortunately, the microphones did not pick up the numerous "Attention cello! "Let's hope that the next project of Sōra - a complete set of Beethoven's trios in nine concerts at Salle Cortot from January 2021 - can take place in conditions more respectful of live performance, and with the public ovation that the three musicians deserve.

Six trios au sommet - Les Echos

Tue, 15 Dec 2020 19:16:41 GMT

"Le Trio Sōra n'a manifestement pas froid aux yeux et a choisi, pour ses débuts au disque, d'aborder un des sommets du répertoire. Sommet certes, par l'inépuisable inspiration dont fait montre Beethoven mais aussi diversité des reliefs que composent ces six trios avec piano. Aux grands écarts et au soleil radieux des premiers numéros succèdent le gouffre psychologique et la lumière rase des derniers. Les trois jeunes femmes, Clémence de Forceville, violon, Angèle Legasa, violoncelle, et Pauline Chenais, piano, trouvent toujours la bonne allure pour atteindre, avec une grâce souveraine, les cimes. Un bel exploit pour des débutantes."

Les Echos , décembre 2020

Philippe Venturini

"The Trio Sōra is obviously not cold in the eyes and has chosen, for its debut on the record, to approach one of the peaks of the repertoire. Summit certainly, by the inexhaustible inspiration shown by Beethoven but also the diversity of reliefs that compose these six trios with piano. The wide gaps and the radiant sun of the first numbers are followed by the psychological abyss and the low light of the last. The three young women, Clémence de Forceville, violin, Angèle Legasa, cello, and Pauline Chenais, piano, always find the right pace to reach the peaks with sovereign grace. A great feat for beginners."

" Le trio Sōra vous souhaite un joyeux anniversaire, M. Beethoven "

Tue, 15 Dec 2020 18:57:24 GMT

"Beethoven est célébré cette année, certes assez discrètement : nous fêtons en effet ses 250 ans, précisément aujourd’hui (même si la biographie officielle hésite entre les dates du 15 ou 16 novembre 1750 pour la naissance du compositeur à Bonn). Cet anniversaire méritait bien une chronique.

Et ça tombe bien : pour marquer l’événement, le Trio Sōra propose chez Naïve un premier album rassemblant 6 grands trios avec piano (les opus 1, 70 et 97) du maître allemand.

Le Trio Sōra, ce sont trois musiciennes : Pauline Chenais au piano, Clémence de Forceville au violon et Angèle Legasa au violoncelle, dont l’entente autant que la subtilité et l’audace font merveille. Elles sont régulièrement invitées sur les plus grandes scènes mondiales (le Wigmore Hall de Londres, la Beethoven-Haus de Bonn, le Festival de Verbier, la Philharmonie de Paris, l’Auditorium du Louvre, la Folle Journée de Nantes ou encore le Festival d’Aix-en-Provence) et sont aidées par des instruments exceptionnels : Clémence de Forceville joue un violon Giovanni Battista Guadagnini de 1777 et Angèle Legasa, un violoncelle Giulio Cesare Gigli de 1767. Ils ont été prêtés par la Fondation Boubo-Music.

Avec ces Trios n°1, 2, 3, 5, 6 et 7, nous sommes dans des œuvres essentielles et capitales du répertoire de Beethoven, le premier trio, opus 1 (écrit entre 1793 et 1795) ouvrant même le catalogue du compositeur.

Grand maître du classicisme, le compositeur s’affranchit de certaines libertés en imaginant un premier trio (opus 1 n° 1), long dans la forme et la structure, avec 4 mouvements, vif-lent-vif-vif. Une structure s'éloignant des canons traditionnels et a priori déséquilibrée, mais qui se joue des variations grâce à la subtilité des interprètes et leur indéniable osmose. À l’enthousiasme du mouvement Allegro répond la délicatesse romantique (nous pourrions même dire le romanesque) de l’Adagio cantabile, puis l’énergie communicative du troisième mouvement (Scherzo. Allegro assai). Il faut souligner la virtuosité et les arabesques proprement diaboliques de la dernière partie (Finale. Presto), influencées par les rythmes de danses traditionnelles, dont un mémorable menuet.

Le 2e Trio, composé dans les mêmes dates (et catalogué opus 1 n° 2) comprend lui aussi quatre mouvements. Commençant sur la pointe des pieds, l’Adagio allegro vivace finit par se déployer avec audace, avant un Largo tout en retenue mais aussi en romantisme échevelé. Dans ce trio, Beethoven propose un 3e mouvement (Scherzo. Allegro assai) singulièrement plus bref (un peu plus de 3 minutes), mais d’une luminosité et d’une vivacité audacieuses.

Même période de composition pour le 3e Trio, opus 1 no 3 : entre 1793 et 1795. Les musiciennes se lancent dans une interprétation soyeuse, solide, rythmée, nerveuse (Finale. Prestissimo) et aussi solide que l’airain. Ce trio brille de mille feux. Dans le mouvement Andante cantabile con variazione, nous sommes dans un mouvement d’une infinie délicatesse, à la manière d’une danse amoureuse, joueuse et sensuelle. Le 3e mouvement (Menuetto. Quasi allegro), relativement bref (3:22), est remarquable par sa série de variations et d’arabesques d’une incroyable subtilité et qui en fait l’un des joyaux de l’album.

Un trio de musiciennes au diapason

C’est sans doute dans le 5e Trio que l’osmose des trois musiciennes éclate le plus. Pour la petite histoire, Beethoven l’a composé sur le tard, après la création de le 5e et de la 6e Symphonie (la fameuse Pastorale). Dédié à la comtesse Maria von Erdödy qui lui avait offert l’hospitalité, l’œuvre, opus 70 n°1, est appelée Trio des Esprits. Il règne dans ces trois – et non quatre – mouvements une atmosphère à la fois tourmentée, mystérieuse et sombre, à l’instar du premier mouvement Allegro vivace e con brio, d’où sans doute le surnom de l’œuvre. Le mouvement suivant sonne par moment comme une marche funèbre peuplée de fantômes (Largo assai ed espressivo), avant une dernière partie qui marque un retour à la vie. Le Trio Sōra prend en main le rythme presto avec gourmandise et même le sens de la fête.

Tout comme son prédécesseur, le Trio avec piano n°6 opus 70 n° 2 est dédié à la comtesse Maria von Erdödy, et a bien sûr été écrit à la même période. Lyrique et virtuose dans son premier mouvement Poco Sostenuto Allegro Ma Non Troppo, il devient somptueux dans la partie suivante (Allegro), telle une danse langoureuse et envoûtante, ponctuée de passages mélancoliques, sinon sombres. Le 3e mouvement Allegretto Ma Non Troppo, magnifique parenthèse enchantée tout autant que mystique, s’offre comme un des plus émouvants passages de l’album, avant le Finale et Allegro rugueux, expansif et d’une folle inventivité.

Le disque se termine par le Trio avec piano n°7 en si bémol majeur, l’un des plus célèbres trios de Beethoven. Il est surnommé Trio à l'Archiduc en raison de sa dédicace à l'Archiduc Rodolphe d'Autriche, élève, ami du compositeur et accessoirement dernier fils de l’empereur Léopold II d'Autriche. C’est le plus tardif des trios, comme l’indique sa recension dans le catalogue (opus 97). Écrit en 1811, il s’intercale entre la 7e et la 8e symphonie. Il s’agit aussi d’une dernières fois où le compositeur l’interpréta en public, en raison d’une surdité de plus en plus sévère. C’est dire si ce dernier trio ne pouvait pas ne pas être présent sur l’enregistrement du Trio Sōra. Les musiciennes font merveille avec cet opus alliant virtuosité et puissance dans un Allegro Moderato singulièrement moderne. Une modernité éclatante dans les parenthèses sombres du 2e mouvement Scherzo allegro. Le 3e mouvement, Andante Cantabile Ma Però Con Moto, s’impose comme un des plus sombres et bouleversants qui soit. Nous sommes dans un passage à l’expressivité géniale, servie par un trio de musiciennes au diapason. Comment ne pouvaient-elles finir sinon par ce et dernier mouvement, Allegro Moderato Presto ? Un dessert léger, diront certains ; on préférera parler d’une conclusion faisant se succéder passages virevoltants, danses amoureuses, conversations badines et fuites au clair de lune, dans un mouvement sucré et rafraîchissant.

Un 250e anniversaire célébré avec classe par un des trios les plus en vue de la scène classique.

Ludwig van Beethoven, Trios, Trio Sōra, Naïve, 2020"

Blablablog , décembre 2020

Beethoven is being celebrated this year, albeit rather discreetly: indeed, we are celebrating his 250th birthday precisely today (even if the official biography hesitates between the dates of November 15 or 16, 1750 for the birth of the composer in Bonn). This anniversary well deserved a chronicle.

And it's just as well: to mark the event, the Trio Sōra offers on Naïve a first album gathering 6 great piano trios (opuses 1, 70 and 97) of the German master.

The Trio Sōra is made up of three musicians: Pauline Chenais on piano, Clémence de Forceville on violin and Angèle Legasa on cello, whose harmony as well as subtlety and audacity are marvelous. They are regularly invited on the world's greatest stages (the Wigmore Hall in London, the Beethoven-Haus in Bonn, the Verbier Festival, the Philharmonie de Paris, the Auditorium du Louvre, the Folle Journée in Nantes and the Festival d'Aix-en-Provence) and are assisted by exceptional instruments: Clémence de Forceville plays a 1777 Giovanni Battista Guadagnini violin and Angèle Legasa a 1767 Giulio Cesare Gigli cello. They were loaned by the Boubo-Music Foundation.

With these Trios n° 1, 2, 3, 5, 6 and 7, we are in essential and capital works of Beethoven's repertoire, the first trio, opus 1 (written between 1793 and 1795) even opening the catalog of the composer.

Great master of classicism, the composer freed himself from certain liberties by imagining a first trio (opus 1 n° 1), long in form and structure, with 4 movements, lively-slow-fast. A structure that moves away from the traditional canons and a priori unbalanced, but which plays with variations thanks to the subtlety of the interpreters and their undeniable osmosis. To the enthusiasm of the Allegro movement responds the romantic delicacy (we could even say the romanticism) of the Adagio cantabile, then the communicative energy of the third movement (Scherzo. Allegro assai). The virtuosity and the diabolical arabesques of the last part (Finale. Presto), influenced by the rhythms of traditional dances, including a memorable minuet, should be emphasized.

The 2nd Trio, composed in the same dates (and catalogued opus 1 n° 2) also includes four movements. Beginning on tiptoe, the Adagio allegro vivace finally unfolds with audacity, before a Largo, all in restraint but also in wild romanticism. In this trio, Beethoven proposes a 3rd movement (Scherzo. Allegro assai) that is singularly shorter (a little over 3 minutes), but of a daring luminosity and vivacity.

Same period of composition for the 3rd Trio, Op. 1 No. 3: between 1793 and 1795. The musicians embark on an interpretation that is silky, solid, rhythmic, nervous (Finale. Prestissimo) and as solid as brass. This trio shines with a thousand lights. In the movement Andante cantabile con variazione, we are in a movement of infinite delicacy, like a dance of love, playfulness and sensuality. The 3rd movement (Menuetto. Quasi allegro), relatively short (3:22), is remarkable for its series of variations and arabesques of incredible subtlety, making it one of the jewels of the album.

A trio of musicians in tune with each other

It is undoubtedly in the 5th Trio that the osmosis of the three musicians bursts out the most. For the record, Beethoven composed it late, after the creation of the 5th and 6th Symphony (the famous Pastoral). Dedicated to the Countess Maria von Erdödy who had offered him hospitality, the work, opus 70 n°1, is called Trio of Spirits. The atmosphere in these three - and not four - movements is at once tormented, mysterious and dark, as in the first movement Allegro vivace e con brio, hence the work's nickname. The following movement sounds at times like a ghost-filled funeral march (Largo assai ed espressivo), before a final part that marks a return to life. The Trio Sōra takes on the presto rhythm with greed and even a sense of celebration.

Like its predecessor, the Piano Trio No. 6, Op. 70 No. 2 is dedicated to the Countess Maria von Erdödy, and was of course written at the same period. Lyrical and virtuoso in its first movement Poco Sostenuto Allegro Ma Non Troppo, it becomes sumptuous in the following part (Allegro), like a languorous and bewitching dance, punctuated by melancholy, if not dark passages. The 3rd movement Allegretto Ma Non Troppo, a magnificent, enchanting parenthesis as much as it is mystical, offers itself as one of the most moving passages of the album, before the Finale and Allegro rough, expansive and wildly inventive.

The disc ends with the Piano Trio No. 7 in B-flat major, one of Beethoven's most famous trios. It is nicknamed the Archduke Trio because of its dedication to the Archduke Rudolf of Austria, a pupil, friend of the composer and incidentally the last son of Emperor Leopold II of Austria. It is the latest of the trios, as indicated by its review in the catalog (opus 97). Written in 1811, it is inserted between the 7th and 8th symphonies. It is also the last time the composer performed it in public, due to increasingly severe deafness. This last trio could not but be present on the Trio's recording Sōra. The women musicians do marvel with this opus combining virtuosity and power in a singularly modern Allegro Moderato. A dazzling modernity in the dark parentheses of the 2nd movement Scherzo allegro. The 3rd movement, Andante Cantabile Ma Però Con Moto, stands out as one of the darkest and most moving. We are in a passage of brilliant expressivity, served by a trio of musicians in tune. How could they not end except with this last movement, Allegro Moderato Presto? A light dessert, some would say; one would prefer to speak of a conclusion that makes a succession of twirling passages, love dances, playful conversations and moonlight leaks, in a sweet and refreshing movement.

A 250th anniversary celebrated with class by one of the most prominent trios on the classical scene.

“...a recording that truly grabs the attention.” Gramophone

Tue, 15 Dec 2020 18:52:16 GMT

"Deux siècles et un quart plus tard, le Trio Sōra s'annonce avec un premier enregistrement des six trios originaux avec piano de Beethoven. Leur nom vient d'un prénom amérindien signifiant "un oiseau qui chante en prenant son envol" et elles se sont formées avec une liste impressionnante de mentors, s'étant initialement réunies au Conservatoire de Paris. Elles ont été remarquées pour "l'audace et la clarté de leurs interprétations" et ce sont des attributs qui marquent leur premier enregistrement. Les tempos sont comparativement vites dans les mouvements rapides, mais la précision de l'attaque et de l'articulation traduisent de manière vivante le caractère élevé de cette musique. Elles font exploser la "fusée de Mannheim" qui lance l'opus 1 n°1, exposant instantanément leur style : une joie palpable dans le jeu que la musique exige, une virtuosité toujours au service de la forme et de la structure, avec un large éventail de nuances dont certains pianissimos murmurés. Les mouvements lents sont plein de sentiments, sans être empressés. Elles distillent une puissante intensité dans le Sturm und Drang troublé du Trio en do mineur, opus 1 n°3, sans pour autant négliger la concentration motivique d'un mouvement apparemment plus léger comme le final du Trio en sol majeur, opus 1 n°2. Le son concentré enregistré dans la Salle de Musique de La-Chaux-de-Fonds, tapissée de bois, s'accorde parfaitement avec l'esprit musical du trio dans un enregistrement qui capte vraiment l'attention.

(...)

Le premier album du Trio Sora est une réussite impressionnante pour ce jeune ensemble, et est digne de trois heures d’écoute Beethovenienne. "

"Two and a quarter centuries on, Trio Sōra announce themselves with a debut recording of Beethoven's six original numbered piano trios. Their name comes from a Native American word meaning "a bird that sings as it takes flight" and they trained with an impressive list of mentors, having initially come together at the Paris Conservatoire. They have been commented for "the boldness and clarity of their interpretations" and these are attributes that mark out their debut recording. Tempos are comparably swift in faster movements but accuracy of attack and articulation vividly convey the high spirits of this music. They shoot up the "Mannheim rocket" that launches Op 1 No1, instantly setting out their manifesto: a palpable joy in the interplay the music requires, virtuosity ever at the service of shaping and structure, with a wide range of dynamics including some whispered pianissimos. Slow movements are unsentimental but without being hurried. They distil a potent intensity in the troubled Sturm und Drang of the C minor Trio, Opus 1 No 3, although they are not neglectful of the motivic concentration of an outwardly lighter movement such as the finale of the G major Trio, Opus 1 N°2. The focused sound as recorded in the wood-lined Salle de Musique at La-Chaux-de-Fonds conspires with the trio's acutely considered music-making in a recording that truly grabs the attention.

(...)

The debut of Trio Sōra is an impressive achievement for this young ensemble and is worthy of three hours of any Beethovenian's time."

Gramophone - December 2020

David Threasher

Enregistrement d’une clarté rare : le Trio Sōra joue Beethoven

Fri, 11 Dec 2020 12:46:30 GMT

Enregistrement d’une clarté rare : le Trio Sōra joue Beethoven

Journal Zibeline , Maryvonne Colombani

décembre 2020

Premier CD pour le Trio Sōra, enfin, pourra-t-on penser tant ces trois musiciennes en concert offrent aux partitions abordées une lecture fine et pertinente . Six grands trios de Beethoven, calligraphié humoristiquement BEETHOV3N sur la pochette du triple CD, sont au programme, et permettent grâce à leur distance dans le temps de relire la vie du compositeur par le détour intime de cette musique de chambre, où l’on retrouve les thèmes et la dynamique des œuvres plus amples. L’impétueuse jeunesse de Beethoven anime les trois instrumentistes, Pauline Chenais, piano, Clémence de Forceville, violon et Angèle Legasa, violoncelle. Une véritable histoire se dessine au fil des trois CD, à laquelle la sensibilité des trois interprètes ajoute l’itinéraire de leur approche de l’œuvre. La fantaisie alerte voire espiègle du Trio en mi bémol majeur op.1 n°1 se joue d’une mélancolie où palpite une âme juvénile en proie aux passions contradictoires. Le Trio en sol majeur op. 1 n°2 offre ses respirations larges, ses empâtements puissants, son impatience de vivre en une allure ardente. Plus grave, le deuxième CD se plie à la fougue du Trio en ut mineur op. 1 n°3 aux tempi variés soulignant les contrastes d’intensité, puis au Trio en ré majeur « les esprits » op. 70 n°1 (écrit 20 ans après le premier trio avec piano) contemporain de la Cinquième Symphonie et de la Symphonie Pastorale, aux sombres éclats de mystère. Leur répondent les deux trios du CD 3, œuvres de la maturité, le Trio opus 70 n°2, où les instruments dialoguent en un équilibre parfait, et le somptueux Trio en si bémol majeur « à l’archiduc » dense dans sa dimension symphonique. Fluidité virtuose, élégance, jeunesse, un régal !

Der Tagesspiegel : Der Newcomer

Wed, 09 Dec 2020 12:45:04 GMT

Le Titan, le missionnaire: Ce cliché poussiéreux de Beethoven peux bien rester au placard. Trois jeunes Françaises dévoilent un nouveau Ludwig Van à travers ses trios avec piano: plein d’humour, qui ne se prends pas trop au sérieux et espiègle. Une note réconciliante à la fin de cette année d’anniversaire malheureusement gâchée.

Udo Badelt

Décembre 2020

"Der Titan, der Weltbeweger: Dieses abgenudelte Beethoven-Klischee darf gerne eine Weile im Schrank bleiben. Drei jungen Französinnen entdecken in den Klaviertrios einen neuen Ludwig van: humorvoll, selbst- zweiflerisch, verschmitzt. Taugt als versöhnlicher Ausklang zu diesem verkorksten Jubiläumsjahr. »

The Sunday Times : "No Beethoven release has given me more pleasure this year"

Sun, 29 Nov 2020 16:32:34 GMT

"Record companies often assemble starry soloists for renditions of Beethoven’s trios, but I find that specialist chamber groups often catch the mercurial interplay of the three voices more effectively. That’s certainly the case with these three young women, all new to me, who approach the Op 1 and Op 70 sets, and the crowning Archduke, with a freshness, vitality and, above all, wit that is entirely captivating. No Beethoven release has given me more pleasure this year ."

The Sunday Times - Hugh Canning

29/11/2020

"Les maisons de disques rassemblent souvent des solistes étoilés pour des interprétations des trios de Beethoven, mais je trouve que les groupes de chambre spécialisés saisissent souvent plus efficacement l'interaction mercurielle des trois voix. C’est certainement le cas de ces trois jeunes femmes, toutes nouvelles pour moi, qui abordent les sets Op 1 et Op 70, et le couronnement de l’archiduc, avec une fraîcheur, une vitalité et surtout un esprit tout à fait captivant. Aucune sortie de Beethoven ne m'a fait plus plaisir cette année. "

France Musique - Relax !

Sun, 29 Nov 2020 16:26:06 GMT

"J’ai vu arriver ça, je me suis dit c’est un petit peu ambitieux quand même. [...] enfin je voulais au moins vous faire entendre ce qui suit là, parce que quand je dis c’est trop ambitieux parce qu’elles sont jeunes, mais non pas du tout : elles ont de l’ inventivité , elles ont de l’ originalité , vous allez l’entendre, c’est inspiré �� engagé , une vraie vision à trois , et en plus c’est défendu par trois musiciennes très impressionnantes , enfin bref, c’est une très très très belle surprise que ce coffret là, autour donc de l’intégrale des trios violon violoncelle et piano de Beethoven par le Trio Sōra."

France Musique - Relax ! Lionel Esparza

Émission du 25/11/2020 à écouter ici

"I saw that happen, I said to myself it's a little bit ambitious anyway. [...] well I wanted at least to make you hear what follows there, because when I say it's too ambitious because they are young, but not at all: they have inventiveness, they have originality, you will hear it, it is inspired and committed, a real vision at three, and in addition it is defended by three very impressive musicians, well in short, it is a very very very nice surprise that this box set, around the complete Beethoven violin, cello and piano trios by the Sōra Trio. "

Der Kultur Blog - Trio Sōra BEETHOV3N

Tue, 24 Nov 2020 18:01:53 GMT

Trio Sōra – spielt Klaviertrios von Ludwig van Beethoven

en français ci-dessous

Pauline Chenais am Klavier, Clémence de Forceville an der Geige und Angèle Legasa am Cello, diese drei Frauen bilden das Trio Sōra. Der Name ist indianisch und bedeutet „Vogel, der singt, während er fliegt“. Das Trio singt zwar nicht, dafür sind seine musikalischen Darbietungen bereits mit renommierten internationalen Preisen ausgezeichnet worden.

Das Ensemble hat zum 250. Geburtstag von Ludwig van Beethoven beim Label Naïve sein Debütalbum „BEETHOV3N, Trios avec piano (opus 1, 70 und 97)“ veröffentlicht. Der berühmte Komponist Beethoven, der mit seinen Kompositionen bis heute faszinierte ZuhörerInnen zurücklässt, hat auch die drei Musikerinnen inspiriert. Dabei sind es besonders die Leidenschaft, Energie und innovativen Ideen, die von Beethoven und den meisten seiner Musikwerke ausgehen, die sie hervorheben wollten.

Trio Sōra: „Es ist dieses Bild, das wir teilen wollen: das des Menschen, der die Musik revolutioniert hat, des Genies, des Witzbolds, manchmal frech, des Liebhabers, des Hypersensiblen und des Humanisten.”

Entsprechend leidenschaftlich, humorvoll und perfekt sind die Interpretationen der Musikerinnen dieser Meisterwerke. Dem Trio gelingt es, die vielfältige Gefühlswelt, die Zeitlosigkeit, die in seinen Klaviertrios stecken, hörbar zu machen. Gelungen ist den Musikerinnen das auch, weil sie akribisch genau Beethovens Manuskripte, seine Korrespondenz erforscht und seine Partituren rigoros analysiert haben.

http://www.der-kultur-blog.de/trio-sora-spielt-klaviertrios-von-ludwig-van-beethoven/

Pauline Chenais au piano, Clémence de Forceville au violon et Angèle Legasa au violoncelle, ces trois femmes forment le trio Sōra. Le nom est indien et signifie "oiseau qui chante en prenant son envol". Bien que le trio ne chante pas, ses performances musicales ont déjà été récompensées par de prestigieux prix internationaux.

L'ensemble a sorti son premier album "BEETHOV3N, Trios avec piano (opus 1, 70 et 97)" sur le label Naïve à l'occasion du 250e anniversaire de Ludwig van Beethoven. Le célèbre compositeur Beethoven, dont les compositions fascinent encore aujourd'hui les auditeurs, a également inspiré les trois musiciennes. C'est surtout la passion, l'énergie et les idées novatrices qui émanent de Beethoven et de la plupart de ses œuvres musicales qu'elles ont voulu mettre en avant.

Trio Sōra : "C'est cette image que nous voulons partager : celle de celui qui a révolutionné la musique, le génie, le blagueur, parfois effronté, l'amant, l'hypersensible et l'humaniste".

Les interprétations des musiciennes de ces chefs-d'œuvre sont donc passionnées, humoristiques et parfaites. Le trio réussit à rendre audible le monde émotionnel aux multiples facettes, l'intemporalité, qui est inhérente à ces trios avec piano.

Les musiciennes ont également réussi à le faire parce qu'elles ont fait des recherches minutieuses sur les manuscrits de Beethoven, sa correspondance et ont analysé rigoureusement ses partitions.

Le Trio Sōra dans "L'Écho des pavanes" sur RTS

Fri, 20 Nov 2020 16:17:37 GMT

Pour écouter l'émission, c'est ici

19/11/2020

France Musique - En pistes !

Tue, 17 Nov 2020 11:45:57 GMT

english bellow -

Pour écouter : En pistes ! Emission du 13 novembre 2020, de 9h23 à 9h42

Par Rodolphe Bruneau - Boulmier & Emilie Munera

To listen : En pistes ! November 13, 2020, from 9:23 am to 9:42 am

By Rodolphe Bruneau - Boulmier & Emilie Munera

Trio Sōra : "En tant que groupe de musique de chambre, la créativité est quelque chose de fabuleux et de très puissant lorsqu'elle est collective."

Tue, 17 Nov 2020 11:30:29 GMT

English bellow -

"Quand avez-vous commencé à jouer de votre instrument, et quelles ou quelles ont été vos premières passions et influences ? Qu'est-ce qui vous a attiré vers la musique et/ou le son ?

Angèle : J'ai commencé à jouer à l'âge de 7 ans. J'ai grandi dans une famille d'artistes : mes parents étaient chanteurs, mon frère était danseur de ballet. J'ai donc construit mon son entre les influences vocales avec mes parents, la musique body feeling avec mon frère, tout en admirant Rostropovitch et Yo-Yo Ma !

Clémence : J'ai commencé le violon très jeune, et à cette époque je n'étais pas particulièrement sensible à la musique. Le coup de foudre est venu plus tard avec l'opéra, et surtout la Flûte enchantée de Mozart. L'opéra est vite devenu une passion pour moi et une source d'inspiration majeure. J'ai alors compris qu'avec le violon il était possible de reproduire la voix humaine, avec ses inflexions, que chacun avait son propre timbre et que je pouvais développer le mien. Le son d'un instrumentiste est peut-être la chose la plus importante, comme la voix d'un chanteur, et il reflète souvent notre personnalité. J'ai vu à travers mes amis et collègues comment nous jouons comme nous sommes, notre son et notre jeu sont le reflet de ce que nous sommes, c'est fascinant. Et c'est probablement le cas pour moi aussi.

Pauline : J'ai commencé à apprendre le piano à l'âge de 3 ans, mes parents écoutaient beaucoup de musique classique, et ma mère apprenait aussi le piano, donc j'ai été intriguée par cet instrument dès le début. D'aussi loin que je me souvienne, j'ai toujours voulu jouer du piano, c'est ma première passion. Mais je ne me souviens pas de ce qui m'a attiré, j'étais trop jeune...

Pour la plupart des artistes, l'originalité est d'abord précédée d'une phase d'apprentissage et, souvent, d'émulation. Comment cela s'est-il passé pour vous ? Comment décririez-vous votre propre évolution en tant qu'artiste et la transition vers votre propre voix ? Quelle est la relation entre la copie, l'apprentissage et votre propre créativité ?

Pauline : Enfant, j'ai d'abord été bercée par la musique, et plus particulièrement par la musique classique, que mes parents écoutaient beaucoup. J'ai grandi entourée par Bach, Chopin, Schubert, Beethoven, Tchaïkovski, Prokoviev, les opéras de Mozart et de Bizet, etc... Beaucoup de grands classiques, ce qui, en grandissant, m'a donné envie de rechercher aussi des répertoires moins connus. C'était une première forme d'apprentissage.

J'ai commencé le piano très tôt, à l'âge de 3 ans. Concernant l'apprentissage du piano lui-même, j'ai un cursus très classique : professeur particulier de 3 à 7 ans, puis un cursus à horaires variables de l'école primaire au lycée (école le matin, cours au conservatoire l'après-midi) à Tours. Je suis ensuite allée au conservatoire régional de Saint-Maur-des-Fossés pour préparer le concours d'entrée au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, où je suis entrée 2 ans plus tard. J'y ai suivi de nombreux cours : piano (dans la classe de Denis Pascal), harmonie au clavier, analyse, déchiffrage et accompagnement, Technique Alexander ... Tout un éventail de connaissances pour approfondir la pratique de la musique et du piano.

Je pense que quand on commence un instrument à un très jeune âge, comme tout apprentissage à cet âge-là, on passe par une phase de "copie" : l'apprentissage par imitation est très répandu, et ça marche très bien avec les plus jeunes.

En apprenant, on développe naturellement sa propre vision musicale, très souvent influencée par les interprètes qu'on aime et les professeurs avec lesquels on a étudié, mais chaque personnalité étant différente, l'interprétation devient plus personnelle, dépendant naturellement de la façon dont on aborde une œuvre.

Quels ont été vos principaux défis artistiques au début de votre carrière et en quoi ont-ils changé au fil des ans?

Pauline : Les défis sont constamment présents dans notre profession : dès le plus jeune âge, si vous voulez entrer dans un conservatoire, vous devez passer un concours, puis des examens à la fin de chaque année, couplés à un classement des étudiants pour chaque discipline et chaque niveau. Pour ma part, le premier défi qui m'a vraiment marqué a été de réussir à entrer au Conservatoire national de musique et de danse de Paris : vouloir devenir pianiste professionnel est mon objectif depuis de nombreuses années. La première fois que j'ai participé à ce concours, j'étais trop jeune et je n'avais manifestement pas le niveau requis. La deuxième fois, j'ai passé la deuxième épreuve du concours et j'ai raté ma performance, rongé par le stress. L'année suivante, j'ai beaucoup travaillé sur moi-même, en pratiquant la sophrologie et le yoga afin de surmonter mes craintes dans ce genre de circonstances. Et la troisième fois a été la bonne !

Aujourd'hui, en tant que pianiste du Trio Sōra depuis 5 ans, je dirais que les défis sont quotidiens. Nous gérons absolument par nous-mêmes, la partie musicale bien sûr, mais aussi la partie communication, administrative et financière de notre association, la face cachée de l'iceberg. Nous sommes de véritables couteaux suisses et cela nous oblige à rééquilibrer constamment nos capacités.

Avec l'enregistrement des trios de Beethoven, le grand défi était de s'approprier sa musique et de briser le cliché du caractère toujours grincheux, gênant, antipathique et capricieux. Nous avons étudié ses partitions, lu sa correspondance, parlé à des spécialistes (notamment le Beethoven Haut de Bonn), et à partir de tout ce travail de recherche, nous avons essayé de rendre sa musique plus dynamique, plus lumineuse, de montrer son côté aimant et passionné.

Parlez-nous de votre studio/espace de travail, s'il vous plaît. Quels ont été les critères d'aménagement et comment cet environnement influence-t-il le processus de création ? Quelle est l'importance relative de facteurs tels que l'humeur, l'ergonomie, l'haptique et la technologie pour vous ?

Nous avons la chance de pouvoir travailler dans un environnement exceptionnel à Paris : nous sommes en résidence à la Fondation Singer Polignac, dans le 16ème arrondissement. Il s'agit d'une fondation qui offre aux musiciens des lieux de travail au cœur de Paris. L'entrée dans cette Fondation se fait sur la base d'une lettre de recommandation des Artistes Associés et d'un dossier. Nous pouvons y travailler tous les jours de 9h30 à 18h30, nous avons accès à de beaux pianos à queue et à de très belles salles de travail, il y a aussi un très beau jardin et un espace pour le déjeuner.

C'est un environnement idéal pour travailler dans les meilleures conditions possibles, et cela facilite grandement nos répétitions. Comme notre profession fait de nous de grands voyageurs, il est important pour nous d'avoir une stabilité lorsque nous sommes à Paris.

Parlez-moi de votre instrument, s'il vous plaît. Comment était votre premier instrument et comment avez-vous progressé jusqu'à votre instrument actuel ? Comment décririez-vous votre relation avec lui ? Quelles sont ses qualités les plus importantes et comment influencent-elles les résultats musicaux, y compris votre propre performance ?

Angèle : Au début, j'avais déjà un violoncelle 3/4 car à 7 ans, j'étais aussi grande qu'une fille de 12 ans. Je n'ai donc jamais connu les plus beaux petits violoncelles ! Quand j'ai commencé, j'ai été surprise par sa taille : je m'attendais à quelque chose qui ressemble plus à la taille d'un violon ! Mais quand j'ai joué les premiers pizzicati, quand j'ai senti les premières vibrations de l'instrument, j'ai tout de suite su qu'il ferait partie de ma vie pour toujours !

En grandissant, j'ai eu de plus en plus d'instruments performants et je me souviendrai toujours de deux grandes étapes de ma vie de violoncelliste :

La première, lorsque j'ai obtenu mon premier violoncelle moderne en 2011 pour l'audition du CNSMDP. Par pur hasard, j'ai rencontré un luthier un mois avant l'audition, et j'ai essayé son nouveau violoncelle. Tout sonnait directement et facilement beau, j'ai été tellement impressionné par la qualité du son, l'instrument répondait exactement comme je le voulais, si c'était incroyable. Donc, même si tous mes professeurs m'ont dit de ne pas changer d'instrument un mois avant l'audition, je l'ai fait ! Et mon audition a été un succès :)

La deuxième, quand j'ai rencontré le violoncelle dont je joue maintenant. C'était l'expérience inverse ! Au début, je ne comprenais pas comment jouer de ce violoncelle de 250 ans. Je n'arrivais pas à en tirer un son agréable ! Puis j'ai réalisé que c'était m'apprendre à en jouer, que je ne pouvais pas en jouer comme je l'ai toujours fait... c'est alors que j'ai découvert la puissance des vieux instruments italiens, la profondeur du son et les différents timbres. Une expérience que je n'avais jamais imaginée auparavant !

Clémence : J'ai commencé à jouer du violon à l'âge de quatre ans, donc j'avais un tout petit violon, ce qu'on appelle un dixième de violon. En grandissant, je changeais de violon tous les deux ans environ, jusqu'à ce que j'aie un violon de taille normale vers l'âge de dix ans. Je jouais sur plusieurs instruments différents : mon professeur m'avait prêté le sien pendant plusieurs années, puis j'ai finalement obtenu un très beau violon italien (avec un dos du luthier Amati) à l'âge de 18 ans. Ce violon n'avait pas été joué depuis plusieurs années et le son était comme "rouillé", mais j'ai appris à développer le son et la puissance de cet instrument, nous avons en quelque sorte évolué ensemble. Cet instrument est devenu comme une extension de moi-même : Je travaille beaucoup sur mon instrument, et en y passant des heures chaque jour, il est devenu une partie de moi. Le son chaud et intime de ce violon est devenu mon son, ma "voix".

En rejoignant le Trio, j'ai eu la chance d'être soutenu par la Fondation Boubo-Music, qui me prête aujourd'hui un violon de Joseph Baptista Guadagnini de 1777. C'est un violon d'une tessiture plus élevée que celui que j'avais. La sonorité profonde, la précision et la capacité de projection sont un avantage certain sur scène et dans l'équilibre du Trio. Cet instrument que je joue depuis un an et demi a aussi ses spécificités et ses caprices, il n'est pas toujours facile de jouer sur de tels instruments, et il faut adapter sa technique en conséquence.

Pourriez-vous nous raconter une journée de votre vie, d'une éventuelle routine matinale à votre travail ? Avez-vous un horaire fixe ? Comment la musique et les autres aspects de votre vie se nourrissent-ils les uns les autres - les séparez-vous ou essayez-vous plutôt de les faire se fondre harmonieusement ?

Pauline : Quand nous sommes à Paris, il y a trois types de journées de travail.

Le jour où nous nous réunissons à l'ouverture de la Fondation pour travailler ensemble du matin au soir ; le jour où chacun travaille sur son instrument le matin avant de se réunir en début d'après-midi jusqu'à la fermeture de la Fondation ; et le jour où la matinée est réservée au travail administratif de chacun. Nous avons des tâches bien définies qui prennent toutes beaucoup de temps, et nous n'avons malheureusement pas le luxe de pouvoir nous consacrer uniquement à la musique, qui reste le cœur de notre métier.

Je pense que l'inspiration musicale est présente partout : dans les sensations que nous éprouvons lorsque nous dégustons un plat ou un vin, dans un livre, une pièce de théâtre, un film, un tableau, la couleur du ciel, un paysage ... Tout est lié, tout est nourri par tout.

Pourriez-vous décrire votre processus de création à partir d'un morceau ou d'un album qui vous est particulièrement cher ? D'où viennent les idées, comment ont-elles été transformées dans votre esprit, par quoi avez-vous commencé et comment affinez-vous ces débuts pour en faire l'œuvre d'art finie ?

Clémence : Une pièce où notre processus de création a été très intense est le magnifique mouvement lent du Trio "A L'archiduc" opus 97.

Nous sommes partis comme toujours du texte, de la partition, dans notre processus créatif. Nous commençons par une lecture harmonique de la pièce, car l'harmonie elle-même est porteuse de messages, elle donne un chemin, une architecture dans l'interprétation.

Puis vient un processus émotionnel : comment nous ressentons un ton particulier, comment une séquence harmonique particulière peut générer une émotion spécifique, comment nous allons colorer et mettre en valeur un aspect de l'écriture ... Ce travail est passionnant et nous devons souvent puiser dans nos expériences et souvenirs les plus intimes pour trouver la manière la plus convaincante de nous exprimer. Nous avons aussi très souvent recours à des images, des métaphores ou même des gestes pour définir entre nous des émotions difficiles à expliquer avec des mots, surtout dans une musique aussi profonde que ce mouvement lent. Vient ensuite la réalisation technique de nos idées. Cette réalisation se fait aussi à travers le corps, son ressenti, et notre contact avec l'instrument, donc c'est aussi un travail émotionnel.

Comme un puzzle, nous créons ainsi un cheminement d'idées et de sentiments qui révèle progressivement notre interprétation, notre son, qui est le résultat d'un processus de création très personnel. Au fil du temps, le message que nous voulons transmettre à travers cette musique, même s'il n'est jamais "fini" ou définitif, devient clair pour nous : nous enregistrons alors la musique de manière à transmettre notre message, notre histoire, à nos auditeurs.

Il existe de nombreuses descriptions de l'état d'esprit idéal pour être créatif. Quel est cet état d'esprit pour vous ? Qu'est-ce qui soutient cet état d'esprit idéal et quelles sont les distractions ? Existe-t-il des stratégies pour entrer plus facilement dans cet état ?

Clémence : L'état d'esprit propice à la créativité est, selon nous, quelque chose de très personnel qui dépend de chaque individu. Mais en tant que groupe de musique de chambre, la créativité est quelque chose de fabuleux et de très puissant lorsqu'elle est collective. Quand nos esprits sont connectés les uns aux autres, quand nous pouvons sentir les respirations, les émotions et les intentions de chacun, c'est une écoute commune, une conscience commune du temps et de l'espace qui se produit. La musique devient alors organique, et la créativité prend son envol.

Il n'y a pas de stratégie en tant que telle, c'est plutôt une concentration extrême et en même temps un lâcher prise qui nous permet d'atteindre cet état d'esprit.

Cet état d'esprit que l'on pourrait qualifier d'"idéal" est à la fois évident et difficile à atteindre. Plusieurs obstacles peuvent nous empêcher de l'atteindre : l'autocritique, le manque de confiance en soi, la volonté de contrôler ou de dominer en jouant sont des "distractions", ou plutôt des pollutions de l'esprit qui empêchent la créativité.

Comment utilisez-vous la technologie ? En ce qui concerne le mécanisme de rétroaction entre la technologie et la créativité, à quoi les humains excellent-ils, à quoi les machines excellent-elles ?

Les nouvelles technologies et l'Internet ont révolutionné le monde de la musique, tant dans la façon dont les gens écoutent la musique que dans la façon dont nous la produisons, et cela grâce à l'enregistrement. Aujourd'hui, les microphones modernes, très précis, captent le moindre bruit et la moindre imperfection, et en même temps, les techniques de montage audio nous permettent de construire un morceau note par note, seconde par seconde sans qu'il soit entendu. Par conséquent, nous ne tolérons plus la moindre imperfection, la moindre erreur, tout tend à être lissé et aseptisé.

Les machines excellent en précision, la qualité du son est exceptionnelle, et la possibilité d'effacer les défauts est infinie, on peut même créer une acoustique inexistante ! C'est donc un outil formidable. Mais nous pensons que la créativité, l'impulsion musicale au prix de quelques défauts est beaucoup plus importante que la perfection que nous offre la technologie. Pour notre triple album, nous avons fait le montage nous-mêmes avec notre ingénieur du son. Nous avons choisi d'écouter toutes les prises, et nous avons privilégié l'audace, l'authenticité, la beauté du sentiment et de la phrase musicale au prix de quelques imperfections peut-être.

Malgré toutes les inventions humaines possibles et inimaginables, aucune machine ne pourra jamais remplacer le musicien, qui par nature est imparfait, aucune machine ne pourra jamais concevoir l'insaisissable musique.

Les collaborations peuvent prendre de nombreuses formes. Quel rôle jouent-elles dans votre approche et quels sont vos moyens préférés de vous engager avec d'autres créatifs en jouant ensemble ou en parlant simplement d'idées ?

Il existe en effet différents types de collaboration : les master classes, le partage de la scène avec d'autres musiciens ou simplement la rencontre avec d'autres musiciens sont autant d'expériences précieuses et indispensables.

Nous avons eu la chance de jouer et de travailler avec de grands artistes tels que Sir Andras Schiff, Menahem Pressler, Mathieu Herzog, le Quatuor Artemis, le Quatuor Ebene ... La rencontre avec de tels artistes est très inspirante, tant par ce que la personne et ses connaissances ont à nous transmettre sur une partition, que par leur sensibilité et leur vision de la musique. Parfois, leurs opinions sont en totale contradiction avec notre propre interprétation, mais c'est précisément ce qui nous permet de mettre les choses en perspective, de nous remettre en question et de faire des choix. Travailler sur les trios de Beethoven avec Sir Andras Schiff, par exemple, a été une expérience très particulière. Même si nous n'avons pas appliqué toutes ses suggestions et idées, cela nous a permis d'approfondir considérablement nos réflexions et, surtout, d'aiguiser nos oreilles. C'est comme si un nouveau monde sonore s'ouvrait à nous.

Partager la scène avec quelqu'un est tout aussi intéressant : ressentir l'énergie d'un autre, toute l'expérience, est comme le souvenir d'un concert exceptionnel.

Comment la préparation de la musique, sa diffusion en direct et son enregistrement pour un album sont-ils liés ? Que réalisez-vous et que tirez-vous personnellement de chaque expérience ? Comment voyez-vous la relation entre l'improvisation et la composition à cet égard ?

"Préparer" la musique, la jouer en concert et ensuite l'enregistrer sont les trois étapes essentielles du processus de réalisation d'un album. Tout d'abord, nous répétons quotidiennement pendant plusieurs mois, voire plusieurs années, sur les morceaux que nous enregistrons. Il est essentiel d'avoir une connaissance aussi parfaite que possible du texte en analysant la partition, puis une maîtrise technique et musicale qui nous permet d'enregistrer la musique dans les meilleures conditions possibles.

Nous avons ensuite beaucoup joué les Trios de Beethoven en concert avant de les enregistrer : l'expérience de la scène et du public nous permet de découvrir d'autres facettes de la musique et fait également évoluer nos interprétations. Les concerts sont aussi un moment de créativité, où, sur un coup de tête, nous expérimentons de nouvelles idées et émotions sur les morceaux que nous jouons. En ce sens, nous voyons une relation claire entre l'improvisation et la composition. La musique que nous jouons est écrite, elle ne laisse donc aucune place à l'improvisation. Mais l'interprétation, et ses possibilités, sont infinies. Nous ne jouons jamais deux fois exactement de la même manière et l'expérience de jouer plusieurs fois les mêmes trios en concert nous a montré à quel point les possibilités de création et d'improvisation sont innombrables. C'est ce qui rend notre musique vivante et moderne.

L'enregistrement ne nécessite qu'une seule version, celle qui sera gravée sur le disque et qui restera comme "notre version", mais souvent nous expérimentons pendant nos sessions d'enregistrement plusieurs versions différentes d'une phrase musicale que nous choisissons ensuite lors du processus de montage. C'est comme un voyage où plusieurs chemins s'ouvrent à nous mais nous ramènent à la même destination.

Comment voyez-vous la relation entre les aspects "sonores" de la musique et les aspects "composition" et "interprétation" ? Comment travaillez-vous avec le son et le timbre ?

Dans notre travail, nous commençons toujours par une analyse approfondie du texte. Nous analysons la forme de chaque mouvement, les carrés, mais aussi l'harmonie : les tonalités les plus importantes, les modulations (quand on passe d'une tonalité à l'autre), les couleurs et les fonctions de chaque accord. Tout ce travail, en amont du travail instrumental, nous permet de guider toute notre interprétation musicale.

Dans une phrase musicale, nous saurons vers quelle mesure nous diriger et pourquoi, nous saurons quel timbre utiliser sur un accord spécifique et pourquoi, nous saurons quelle note mettre en valeur, quel équilibre utiliser etc... et ce, à petite comme à grande échelle grâce à l'analyse de la forme et des indispensables carrés : en partant du plus grand au plus petit, comme un travail archéologique de la partition, nous analysons la forme et les carrés d'un mouvement, d'un développement, d'un pont ou d'une phrase.

Ce travail, que nous complétons par une recherche biographique pour chaque compositeur, nous guidera ainsi directement dans l'utilisation du son, du timbre et des couleurs que nous souhaitons utiliser.

Nous travaillons quotidiennement pour que ces couleurs sonores soient réalisées de manière très homogène à trois, comme le travail d'un quatuor à cordes.

Notre sens de l'audition partage des liens intrigants avec d'autres sens. D'après votre expérience, quels sont les recoupements les plus inspirants entre les différents sens - et que nous apprennent-ils sur la façon dont nos sens fonctionnent ? Qu'arrive-t-il au son à ses frontières les plus éloignées ?

Clémence : En effet, l'ouïe va très souvent réveiller d'autres de nos sens, comme la vue ou le toucher.

L'une des intersections les plus fréquentes entre les sens est la synesthésie, c'est-à-dire la correspondance entre un son et une couleur. Lors de nos répétitions, nous travaillons beaucoup sur la "couleur" des sons. L'opposition de la lumière et de l'ombre est également quelque chose que nous pouvons tous visualiser, et qui peut être illustré par le son avec nos instruments. Il s'agit donc d'un croisement entre la vue et l'ouïe. La visualisation d'images sur certains motifs ou phrases musicales est également un outil expressif puissant, et un processus tout à fait naturel : lorsque nous écoutons de la musique, nous plongeons parfois dans nos souvenirs, et la musique génère des images dans notre cerveau. Cette correspondance entre le son et les images est fascinante car elle est spécifique à chacun d'entre nous : nous allons visualiser des choses très différentes sur une même mélodie, car nos sens sont étroitement liés à notre mémoire et donc à nos émotions.

Ce processus est précieux pour nous, artistes : c'est une source d'inspiration personnelle et unique.

De nos expériences, nous avons ressenti d'autres chevauchements mais peut-être moins évidents : la correspondance entre le son et le toucher par exemple. Un son peut en effet donner une sensation de douceur, de dureté, voire de piquant. C'est une notion abstraite et purement personnelle, mais que nous ressentons fortement. Parce que le son est une chose réelle, ses vibrations sont captées par notre corps, et c'est pourquoi nous pensons qu'un concert en direct est une expérience irremplaçable.

Une grande partie de la puissance de la musique provient de ces intersections infinies entre l'ouïe et nos autres sens. Certains peuvent trouver la musique "douce" par exemple, et certains musiciens peuvent associer un vin à la musique.

Cela nous montre l'incroyable pouvoir du son sur notre psyché, et pourquoi les gens du monde entier ont toujours joué de la musique, parce que la musique va bien au-delà des sons.

L'art peut être un but en soi, mais il peut aussi se répercuter directement sur la vie quotidienne, jouer un rôle social et politique et conduire à un plus grand engagement. Pouvez-vous décrire votre approche de l'art et de la vie d'artiste ?

Il est très important pour nous de donner des concerts traditionnels mais aussi d'avoir des échanges avec des publics divers et de leur faire découvrir le monde de la musique dans lequel nous sommes plongés : nous avons pu travailler avec des enfants du programme DEMOS (équivalent en France d'El Sistema), nous avons organisé des concerts pour les migrants syriens avec l'association Emmaüs Solidarité, nous préparons des projets avec l'association Aurore qui aide les sans-abri, et nous travaillons avec l'organisation internationale Middle-East Children Institute pour un projet avec des enfants dans les écoles du Moyen-Orient où nous allons passer 4 semaines à créer un projet du début à la fin avec la population locale. De la gestion de la billetterie à la création de décors, en passant par la création d'instruments, nous allons les rassembler en créant un spectacle musical et leur donner l'autonomie culturelle dont ils ont besoin pour leur vie quotidienne !

Il est remarquable, d'une certaine manière, que nous soyons arrivés au XXIe siècle avec le concept de base de la musique et du spectacle encore intact. Avez-vous une vision de la musique et du spectacle, une idée de ce qu'ils pourraient être au-delà de leur forme actuelle ?

Angèle : Je crois de plus en plus que nous devrions mettre en scène différents arts ; des concerts avec des peintures, des concerts avec des danseurs, des chanteurs, et essayer de faire vivre au public plus "d'expérience" qu'un concert traditionnel. C'est ce que nous avons essayé de faire avec un projet de tango au Festival d'Aix-en-Provence où nous étions sur scène avec une danseuse de tango et une danseuse contemporaine, et nous avons interprété du tango traditionnel mélangé à de la musique Kagel contemporaine inspirée de la musique argentine ; nous avons également construit un concert avec différents styles de musique, de la musique classique avec Mozart et Haendel, et des chansons traditionnelles algériennes avec le chanteur Sofiane Saidi.

Nous devrions également réfléchir davantage à la manière traditionnelle de nous positionner physiquement : pourquoi le public s'asseyait-il toujours devant les musiciens ? Ne devrions-nous pas imaginer des expériences où nous avons un concert "itinérant" dans une salle, où les musiciens, les chanteurs, pourraient être dans le public, où le public pourrait être sur scène ? Nous avons assisté à un tel concert lors de la Folle Journée de Nantes 2017. Les percussionnistes jouaient Steve Reich, un concert traditionnel au début ... soudain, des danseurs cachés dans le public ont commencé à faire de petits mouvements. De plus en plus de danseurs, de plus en plus de mouvements, à la fin toute la salle dansait, allant de la scène à l'escalier, c'était inoubliable !

Veuillez recommander à nos lecteurs deux œuvres d'art (livre, peinture, morceau de musique) qu'ils devraient connaître.

Clémence : Si je peux recommander deux œuvres d'art, je choisirais le recueil de poèmes de Victor Hugo "Les Contemplations" et le Trio Opus 97 de Beethoven "A l'Archiduc". Ce n'est peut-être pas très original, ces deux œuvres d'art étant des classiques, mais je ne cesse de m'émerveiller et de découvrir de nouvelles dimensions dans ces œuvres universelles et intemporelles.

La recueil "Les Contemplations" est très riche, très dense, c'est le grand chef-d'œuvre de la poésie romantique française. Victor Hugo y raconte sa propre vie, ses souvenirs, ses amours et ses joies, puis le deuil de sa fille Léopoldine, son désespoir et sa relation avec Dieu. Alors que Victor Hugo exprime ses propres sentiments et les idées religieuses et politiques de son temps, l'écriture simple, qui va à l'essentiel, permet au lecteur de s'identifier à ses émotions, de les partager et d'y projeter sa propre vie. Car à travers ces poèmes, c'est l'âme humaine qui parle, ce qui est universel.

Le Trio "A l'archiduc" est le dernier Trio écrit par Beethoven, c'est le couronnement du genre. Jamais auparavant un trio n'avait atteint une telle dimension symphonique, une telle virtuosité et un tel lyrisme. Beethoven fait chanter le piano et marie à la perfection les timbres des trois instruments. On retrouve tout ce qui fait de Beethoven un grand génie musical : son humour, sa passion, une audace et une modernité qui rendent l'œuvre intemporelle, et un immense amour pour la nature et l'humanité.

Angèle : J'ai récemment découvert dans l'exposition à la Philharmonie de Paris "Les musiques de Pablo Picasso" 2 de ses pièces étonnantes : le masque "le chanteur aveugle", et le tableau "homme à la flûte et à l'enfant".

Pauline : Il est toujours difficile de devoir choisir un nombre aussi limité d'œuvres d'art ! La première qui me vient à l'esprit est la Sagrada Familia de Barcelone. Ce n'est ni un livre, ni une œuvre musicale, ni un tableau, mais pour moi c'est un véritable chef-d'œuvre. Je suis athée, mais l'émotion qui m'envahit lorsque j'entre dans cette cathédrale dépasse toute forme de croyance. La richesse architecturale, les vitraux, l'immensité de la nef, tous ces détails me laissent sans voix. Et que dire des rayons de lumière qui traversent la cathédrale à travers les vitraux colorés, c'est tout simplement magnifique !

Le livre que je vous recommande aujourd'hui serait Le Petit Prince d'Antoine de Saint Exupéry, c'est un de mes livres préférés. C'est un livre universel, destiné aux enfants et aux adultes. Sous la forme d'un conte pour enfants, c'est une œuvre poétique et philosophique puissante."

Pour voir l'article en ligne : le blog 15 questions -

" When did you start playing your instrument, and what or who were your early passions and influences? What was it about music and/or sound that drew you to it?

Angèle : I started playing when I was 7 years old. I grew up in a family of artists: parents were singers, brother was a ballet dancer. So I built my sound between vocal influences with my parents, body feeling music with my brother, while admiring Rostropovitch and Yo-Yo Ma!

Clémence : I started the violin very young, and at that time I was not particularly sensitive to music. Love at first sight came later with opera, and especially Mozart's Magic Flute. Opera soon became a passion for me and a major source of inspiration. I understood then that with the violin it was possible to reproduce the human voice, with its inflections, that everyone had their own timbre and that I could develop my own. The sound of an instrumentalist is perhaps the most important thing, like the voice of a singer, and it often reflects our personality. I have seen through my friends and colleagues how we play the way we are, our sound and our playing is a reflection of who we are, it is fascinating. And that is probably the case for me as well.

Pauline : I started learning the piano when I was 3 years old, my parents listened to a lot of classical music, and my mother was also learning the piano, so I was intrigued by this instrument from the beginning. For as long as I can remember, I've always wanted to play the piano, it's my first passion. But I don't remember what attracted me, I was too young …

For most artists, originality is first preceded by a phase of learning and, often, emulating others. What was this like for you? How would you describe your own development as an artist and the transition towards your own voice? What is the the relationship between copying, learning and your own creativity?

Pauline : As a child, I was first rocked by music, and more particularly by classical music, which my parents listened to a lot. I grew up surrounded by Bach, Chopin, Schubert, Beethoven, Tchaikovsky, Prokoviev, the operas of Mozart and Bizet, etc ... Many of the great classics, which, as I grew up, made me want to seek out lesser-known repertoire as well. It was a first form of learning.

I started piano very early, at the age of 3. Concerning the learning of the piano itself, I have a very classical course: private teacher from 3 to 7 years old, then a course of study in flexible hours from elementary school to high school (school in the morning, lessons at the conservatory in the afternoon) in Tours. I then went to the regional conservatory of Saint-Maur-des-Fossés to prepare for the entrance exam to the Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, where I entered 2 years later. There I took a lot of lessons: piano (in Denis Pascal's class), keyboard harmony, analysis, deciphering and accompaniment, Alexander Technique ... A whole range of knowledge to deepen the practice of music and piano.

I think that when you start an instrument at a very young age, like all learning at that age, you go through a phase of "copying": learning by imitation is very widespread, and it works very well with the youngest.

As you learn, you naturally develop your own musical vision, very often influenced by the performers you like and the teachers you have studied with, but each personality being different, the interpretation becomes more personal, depending naturally on how you approach a work.

What were some of your main artistic challenges when starting out as an artist and in which way have they changed over the years?

Pauline : Challenges are constantly present in our profession: from a very young age, if you want to enter a conservatory, you have to pass a competitive exam, then exams at the end of each year, coupled with a ranking of students for each discipline and each level. For my part, the first challenge that really marked me was to succeed in entering the National Conservatory of Music and Dance in Paris: wanting to become a professional pianist has been my goal for many years. The first time I tried this competition, I was too young and clearly didn't have the required level. The second time, I made the second round of the competition, and I missed my performance, eaten away by stress. I worked a lot on myself the following year, practicing sophrology and yoga in order to overcome my fears in this kind of circumstance. And the third time was the right one!

Today, as a pianist of the Trio Sōra for the past 5 years, I would say that the challenges are daily. We manage absolutely by ourselves, the musical part of course, but also the communication, administrative and financial part of our association, the hidden side of the iceberg. We are true Swiss knives and this requires us to constantly rebalance our capacities.

With the recording of Beethoven's trios, the big challenge was to appropriate his music and to break the cliché of the always grumpy, inconvenient, antipathetic and temperamental character. We studied his scores, read his correspondence, talked to specialists (notably the Beethoven Haut de Bonn), and from all this research work, we tried to make his music more dynamic, more luminous, to show his loving and passionate side.

Tell us about your studio/work space, please. What were criteria when setting it up and how does this environment influence the creative process? How important, relatively speaking, are factors like mood, ergonomics, haptics and technology for you?

We are fortunate to be able to work in an exceptional environment in Paris: we are in residence at the Singer Polignac Foundation, in the 16th arrondissement. This is a Foundation providing musicians with places to work in the heart of Paris. Entry into this Foundation is based on a letter of recommendation by Artists Associates and on a dossier. We can work there every day from 9:30 am to 6:30 pm, we have access to beautiful grand pianos and very nice work rooms, there is also a very nice garden and a space for lunch.

It is an ideal environment to work in the best possible conditions, and it greatly facilitates our rehearsals. Since our profession makes us great travelers, it is important for us to have stability when we are in Paris.

Tell me about your instrument, please. What was your first instrument like and how did you progress to your current one? How would you describe the relationship with it? What are its most important qualities and how do they influence the musical results, including your own performance?

Angèle : In the beginning, I already had a 3/4 cello because at 7 years old I was as tall as a 12 year old girl. So I never knew the cutest little cellos! When I started, I was surprised that it was so big: I was expecting something more like the size of a violin! But when I played the first pizzicati, when I felt the first vibrations of the instrument, I knew right away that it would be part of my life forever!

As I grew up, I had more and more performing instruments and I will always remember two great stages in my life as a cellist:

The first, when I got my first modern cello in 2011 for the CNSMDP audition. By pure chance, I met a violin maker a month before the audition, and tried out his new cello. Everything sounded directly and easily beautiful, I was so impressed by the sound quality, the instrument responded exactly as I wanted it to, if it was incredible. So, even though all my teachers told me not to change instruments a month before the audition, I did! And my audition was a success :)

The second, when I met the cello I play now. It was the opposite experience! At first, I didn't understand how to play this 250 year old cello. I couldn't get a pleasant sound out of it! Then I realized that it was teaching me how to play it, that I couldn't play it the way I always did ... that's when I discovered the power of old Italian instruments, the depth of sound and the different timbres. An experience I never imagined before!

Clémence : I started playing the violin at the age of four, so I had a tiny violin, what we call a tenth of a violin. As I grew up I would change my violin about every 2 years, until I had a normal sized violin at about the age of 10. I played on several different instruments: my teacher had lent me his for several years, then I finally got a very beautiful Italian violin (with a back by the violin maker Amati) at the age of 18. This violin hadn't been played for several years and the sound was like "rusty" but I learned to develop the sound and power on this instrument, we kind of evolved together. This instrument has become like an extension of myself: I work a lot on my instrument, and by spending hours every day on it, it has become a part of me. The warm and intimate sound of this violin became my sound, my "voice".

By joining the Trio I was fortunate to be supported by the Boubo-Music Foundation, which now lends me a violin by Joseph Baptista Guadagnini from 1777. It is a violin of a higher range than the one I had. The deep sound, the precision and the projection capacity are a definite advantage on stage and in the balance of the Trio. This instrument that I have been playing for one and a half years also has its specificities and its whims, it is not always easy to play on such instruments, and one must adapt one's technique accordingly.

Could you take us through a day in your life, from a possible morning routine through to your work? Do you have a fixed schedule? How do music and other aspects of your life feed back into each other - do you separate them or instead try to make them blend seamlessly?

Pauline : When we are in Paris, there are three types of working days.

The day when we meet at the opening of the Foundation to work together from morning to evening; the day when each one works on her instrument in the morning before meeting in the early afternoon until the Foundation closes; and the day when the morning is reserved for the administrative work of each one. We have well-defined tasks that all take up a lot of time, and unfortunately we do not have the luxury of being able to devote ourselves solely to music, which remains the core of our profession.

I think that musical inspiration is present everywhere: in the sensations we have when we taste a dish or wine, in a book, a play, a film, a painting, the color of the sky, a landscape ... Everything is connected, everything is nourished by everything.

Could you describe your creative process on the basis of a piece or album that's particularly dear to you, please? Where did the ideas come from, how were they transformed in your mind, what did you start with and how do you refine these beginnings into the finished work of art?

Clémence : One piece where our creative process was very intense was the magnificent slow movement of the Trio "A L'archiduc" opus 97.

We started like always from the text, from the score, in our creative process. We start with a harmonic reading of the piece, because harmony itself carries messages, it gives a path, an architecture in the interpretation.

Then comes an emotional process: how we feel a particular tone, how a particular harmonic sequence can generate a specific emotion, how we will colour and highlight an aspect of the writing ... This work is exciting and we often have to draw on our most intimate experiences and memories to find the most convincing way to express ourselves. We also very often resort to images, metaphors, or even gestures to define between us emotions that are difficult to explain in words, especially in music as deep as this slow movement. Then comes the technical realisation of our ideas. This realisation is also done through the body, its feeling, and our contact with the instrument, so it is also an emotional work.

Like a jigsaw puzzle, we thus create a path of ideas and feelings that gradually reveal our interpretation, our sound, which is the result of a very personal creative process. As time goes by, the message we want to convey through this music, even if it is never "finished" or definitive, becomes clear to us: we then record the music in such a way as to convey our message, our story, to our listeners.

There are many descriptions of the ideal state of mind for being creative. What is it like for you? What supports this ideal state of mind and what are distractions? Are there strategies to enter into this state more easily?

Clémence : The state of mind conducive to creativity is, we believe, something very personal that depends on each individual. But as a chamber music group, creativity is something fabulous and very powerful when it is collective. When our minds connect with each other, when we can feel each other's breaths, emotions and intentions, it is a common listening, a common awareness of time and space that takes place. The music then becomes organic, and creativity takes off.

There is no strategy as such, it is more an extreme concentration and at the same time a letting go that allows us to reach this state of mind.

This state of mind that could be described as "ideal" is both obvious and difficult to achieve. Several obstacles can prevent us from reaching it: self-criticism, lack of confidence, willingness to control or dominate while playing are "distractions", or rather pollutions of the mind that prevent creativity.

How do you make use of technology? In terms of the feedback mechanism between technology and creativity, what do humans excel at, what do machines excel at?

New technologies and the internet have revolutionised the world of music, both in the way people listen to music and the way we produce it, and this is because of recording. Now modern, highly accurate microphones pick up the slightest noise and imperfection, and at the same time, audio editing techniques allow us to construct a piece note by note, second by second without it being heard. As a result, we no longer tolerate the slightest imperfection, the smallest mistake, everything tends to be smoothed and sanitised.

The machines excel in precision, the quality of sound is exceptional, and the possibility of erasing defects is infinite, we can even create non-existent acoustics! It is therefore a great tool. But we believe that creativity, the musical impulse at the price of a few defects is much more important than the perfection that technology offers us. For our triple album we did the editing ourselves with our sound engineer. We chose to listen to all the takes, and we favoured audacity, authenticity, and the beauty of the feeling and the musical phrase at the price of perhaps a few imperfections.

Despite all possible and unimaginable human inventions, no machine will ever be able to replace the musician, who by nature is imperfect, no machine will ever be able to conceive the elusive of music.

Collaborations can take on many forms. What role do they play in your approach and what are your preferred ways of engaging with other creatives through playing together or just talking about ideas?

There are indeed different types of collaboration: master classes, sharing the stage with other musicians or simply meeting other musicians are all precious and indispensable experiences.

We have been very fortunate to play and work with great artists such as Sir Andras Schiff, Menahem Pressler, Mathieu Herzog, the Artemis Quartet, the Ebene Quartet ... The encounter with such artists is very inspiring, both what the person and their knowledge has to transmit to us on a score, and their sensitivity and vision of music. Sometimes their opinions are totally at odds with our own interpretation, but this is precisely what allows us to put things into perspective, to question ourselves and to make choices. Working on the Beethoven Trios with Sir Andras Schiff, for example, was a very special experience. Even if we didn't apply all his suggestions and ideas, it allowed us to deepen our reflections considerably and, above all, to sharpen our ears. It's like a new world of sound opening up to us.

Sharing the stage with someone is just as interesting: feeling the energy of another, the whole experience, is like a memory of an exceptional concert.

How is preparing music, playing it live and recording it for an album connected? What do you achieve and draw from each experience personally? How do you see the relationship between improvisation and composition in this regard?

"Preparing" the music, playing it in concert and then recording it are the three essential steps in the process of making an album. First of all, we rehearse daily for several months or even years on the pieces we record. It is essential to have as perfect knowledge of the text as possible by analysing the score, and then a technical and musical mastery that allows us to record the music in the best possible conditions.

We then played the Beethoven Trios a lot in concert before recording them: the experience of the stage and the audience allows us to discover other facets of the music and also makes our interpretations evolve. The concerts are also a moment of creativity, where on the spur of the moment we will experiment with new ideas and emotions about the pieces we play. In this sense, we see a clear relationship between improvisation and composition. The music we play is written, so it leaves no room for improvisation. But interpretation, and its possibilities are infinite. We never play exactly the same way twice, and the experience of playing the same trios several times in concert has shown us just how countless the possibilities for creating and improvising ideas at the time are. This is what makes our music lively and modern.

The recording requires only one version, the one that will be burned on the disc and will remain as "our version", but often we experiment during our recording sessions with several different versions of a musical phrase that we then choose during the editing process. It's like a journey where several paths are open to us but bring us back to the same destination.

How do you see the relationship between the 'sound' aspects of music and the 'composition' and 'performance' aspects? How do you work with sound and timbre?

In our work, we always start with a thorough analysis of the text. We analyze the form of each movement, the squares, but also the harmony: the most important tonalities, the modulations (when switching from one key to another), the colors and functions of each chord. All this work, upstream of the instrumental work, allows us to guide all our musical interpretation.

In a musical phrase, we will know which measure to move towards and why, we will know which timbre to use on a specific chord and why, we will know which note to emphasize, which balance to use etc ... and this, on a small as well as on a large scale thanks to the analysis of the form and the indispensable squares: starting from the largest to the smallest, like an archaeological work of the score, we analyze the form and the squares of a movement, a development, a bridge or a phrase.

This work, which we complete with a biographical research for each composer, will thus directly guide us in the use of the sound, the timbre and the colors we wish to use.

We work daily to make sure that these sound colors are made in a very homogeneous way with three people, just like the work of a string quartet.

Our sense of hearing shares intriguing connections to other senses. From your experience, what are some of the most inspiring overlaps between different senses - and what do they tell us about the way our senses work? What happens to sound at its outermost borders?

Clémence : Indeed, hearing will very often awaken other of our senses, such as sight or touch.

One of the most frequent intersections between the senses is synesthesia, i.e. the correspondence between a sound and a color. During our rehearsals we work a lot on the "color" of sounds. The opposition of light and shadow is also something we can all visualize, and which can be illustrated with sound with our instruments. It is therefore a cross-over between sight and hearing. The visualization of images on certain motives or musical phrases is also a powerful expressive tool, and a completely natural process: when we listen to music, we sometimes plunge into our memories, and music generates images in our brain. This correspondence between sound and images is fascinating because it is specific to each of us: we will visualize very different things on the same melody, because our senses are closely linked to our memory and therefore to our emotions.

This process is precious for us artists: it is a personal and unique source of inspiration.

From our experiences we have felt other overlaps but perhaps less obvious: the correspondence between sound and touch for example. A sound can indeed give a feeling of softness, hardness, or even pungency. It is an abstract and purely personal notion, but one that we feel strongly. Because sound is a real thing, its vibrations are captured by our bodies, and that is why we think that a live concert is an irreplaceable experience.

Much of the power of music comes from these infinite intersections between hearing and our other senses. Some may find music "sweet" for example, and some musicians can match a wine to music.

This shows us the incredible power of sound on our psyche, and why people all over the world have always played music, because music goes far beyond sounds.

Art can be a purpose in its own right, but it can also directly feed back into everyday life, take on a social and political role and lead to more engagement. Can you describe your approach to art and being an artist?

It is very important for us to perform traditional concerts but also to have exchanges with diverse audiences and to make them discover the world of music in which we are immersed: we have been able to work with children from the DEMOS program (equivalent in France of El Sistema), we have organized concerts for Syrian migrants with the association Emmaüs Solidarité, we are planning projects with the association Aurore which helps the homeless, and we are working with the international organization Middle-East Children Institute for a project with children in schools in the Middle East where we will spend 4 weeks creating a project from start to finish with the local population. From the management of the ticket office to the creation of scenery, through the creation of instruments, we will bring them together by creating a musical show and give them the cultural autonomy they need for their daily life!

It is remarkable, in a way, that we have arrived in the 21st century with the basic concept of music and performance still intact. Do you have a vision of music and performance, an idea of what they could be beyond their current form?

Angèle : I believe more and more that we should stage different arts; concerts with paintings, concerts with dancers, singers, and try to make the audience experience more "an experience" than a traditional concert. This is what we tried to do with a tango project at the Festival d'Aix-en-Provence where we were on stage with a tango dancer and a contemporary dancer, and we performed traditional tango mixed with contemporary Kagel music inspired by Argentinean music; we also built a concert with different styles of music, classical music with Mozart and Handel, and traditional Algerian songs with the singer Sofiane Saidi.

We should also think more about the traditional way of positioning ourselves physically: why would the audience always sit in front of the musicians? Shouldn't we imagine experiences where we have a "travelling" concert in a hall, where the musicians, the singers, could be in the audience, where the audience could be on stage? We attended such a concert during the Folle Journée de Nantes 2017. The percussionists were playing Steve Reich, a traditional concert at the beginning ... suddenly, dancers hidden in the audience started to make small movements. More and more dancers, more and more movements, at the end the whole room was dancing, going from the stage to the stairs, it was unforgettable!

Please recommend two pieces of art (book, painting, piece of music) to our readers that they should know about.

Clémence : If I can recommend two works of art, I would choose Victor Hugo's poem collection "Les Contemplations" and Beethoven's Trio Opus 97 "A l'Archiduc". It may not be very original, these two works of art being classics, but I never cease to marvel, and to discover new dimensions in these universal and timeless works.

The collection "Les Contemplations" is very rich, very dense, it is the great masterpiece of French romantic poetry. Victor Hugo relates his own life, his memories, his loves and joys, then the mourning over the death of his daughter Leopoldine, his despair and his relationship with God. While Victor Hugo expresses his own feelings and the religious and political ideas of his time, the simple writing, which goes to the essential, allows the reader to identify with his emotions, to share them and to project his own life into them. For through these poems, it is the human soul that speaks, which is universal.

Beethoven's Trio "To the Archduke" is the last Trio written by Beethoven, it is the crowning achievement of the genre. Never before had a trio reached such a symphonic dimension, such virtuosity, and such lyricism. Beethoven makes the piano sing, and marries the timbres of the three instruments to perfection. We find all that makes Beethoven a great musical genius: his humor, his passion, an audacity and modernity that make the work timeless, and an immense love for nature and humanity.

Angèle : I recently discovered in the exhibition at the Philharmonie de Paris " Les musiques de Pablo Picasso " 2 amazing pieces of his: the mask " le chanteur aveugle ", and the painting " homme à la flûte et à l'enfant " (man with flute and child).

Pauline : It is always difficult to have to choose such a limited number of works of art! The first one that comes to mind is the Sagrada Familia in Barcelona. It is neither a book, nor a musical work, nor a painting, but for me it is a real masterpiece. I am an atheist, but the emotion that overwhelms me when I enter this cathedral is beyond any form of belief. The architectural richness, the stained glass windows, the immensity of the nave, all these details leave me speechless. And what can I say about the rays of light coming through the cathedral through the coloured stained glass windows, it is simply magnificent!

The book I would recommend today would be Le Petit Prince by Antoine de Saint Exupéry, it is one of my favourite books. It is a universal book, intended for both children and adults. Under the guise of a children's tale, it is a powerful poetic and philosophical work. "

To see the blog online : 15 questions

"Une superbe production" - Feuilletöne

Tue, 17 Nov 2020 11:07:27 GMT

"C’est une ��  , qui m'a happé tout de suite dans la musique. Ce qui m'a frappé, c’est l’ interprétation très �� , très ��é�� , qui m’a tout de suite séduit.

J’ai été très agréablement surpris de ne pas entendre le Beethoven très lourd et énigmatique qu’on joue souvent. Ici, c'est le morceau, la ��é ��  qui est au centre de l’interprétation. Finalement c’est l’ ��  qu’on peut y entendre. Je ne suis normalement pas le plus grand fan de musique de chambre mais cet album m'a complètement conquis, c’est �� ."

"C’est un jeu très moderne, très ��é�� mais aussi plein d’ �� . J’ai l'impression que les musiciennes portent vraiment Beethoven dans leur coeur et on ressent leur propre �� à l’interpréter"

"Es ist eine großartige Produktion, die mich sofort von der Musik gefesselt hat. Was mir auffiel, war die sehr moderne, luftige Interpretation, die mich sofort ansprach. Ich war sehr angenehm überrascht, nicht den sehr schweren und rätselhaften Beethoven zu hören, der oft gespielt wird. Hier ist es das Stück, die Schönheit des Trios, die im Mittelpunkt der Interpretation steht. Letztendlich ist es die Natur der Musik, die man dort hören kann. Normalerweise bin ich nicht der größte Fan von Kammermusik, aber dieses Album hat mich völlig überzeugt, es ist großartig! "Es ist ein sehr modernes Spiel, sehr präzise, aber auch voller Liebe. Ich habe den Eindruck, dass die Musiker Beethoven wirklich in ihren Herzen tragen und man spürt ihr eigenes Glück bei der Interpretation."

Pour écouter : Feuilletöne - 5 novembre 2020

"A strong first recording. Bravo ! " Qobuz

Tue, 10 Nov 2020 10:39:56 GMT

Comprised of pianist Pauline Chenais, violinist Clémence de Forceville and cellist Angèle Legasa, Trio Sōra may well be a new name to many Qobuz listeners, when this is a debut album. That said, the name is likely to ring bells for anyone who keeps an eye on Europe's various young artist programmes and festival academies, because this young French ensemble's notable achievements of recent years include the Special Prize of the Verbier Festival Academy in 2018, and in 2020 a Borletti-Buitoni Trust Fellowship.

Spread across three opus numbers, Beethoven's piano trios begin with the three-strong Op. 1 set, published in 1795 when he was in his mid-twenties, and stylistically still firmly rooted in the Viennese Classicism of Haydn. However Romanticism is thoroughly in the picture by the time he returned to the genre in 1808, shortly after completing the “Pastoral” Symphony No. 6, penning the Op. 70 pair with its famous “Ghost” Trio No. 1. Finally there's the grand Op. 97 “Archduke” Trio of 1811 - technically another middle period work, but one which with the almost symphonic scope of its four movements and complex emotional world feels feels well ahead of its time.

What Trio Sōra bring to the set is immensely enjoyable . In performance practice terms, these are broadly “modern” readings, employing unobtrusive vibrato, and even subtle portamento at the most Romantic and impassioned end of the set. Beethoven's stormy switchings on the flip of a coin between dynamic extremes are realised with both clarity and charm : pianissimos are true whispers , and while sforzandos and fortissimos come with punch, it's never at the expense of beauty of tone ; with the Opus 1 set in particular, Viennese elegance reigns supreme . As a result, the impression across the set is overwhelmingly of lightness of touch, sprightly and precise articulation . Yet don't interpret that description as “one flavour”, because these readings are anything but; not least because these three musicians are not shy about making this music their own . Take the “Archduke” Scherzo, where playful metrical tugs and pushes, and the odd slight second-beat emphasis, sometimes create an almost off-kilter effect, which then serves as a brilliant foil to other sections of rhythmically steady, joyous swing. Also mention-worthy is the poetry and technical aplomb with which Pauline Chenais rises to the demanding piano role , her tone beguilingly soft-focus and pearly one moment, and brightly crisp the next.

A strong first recording. Bravo!

Trio Sōra: «La plupart des oeuvres de Beethoven furent incomprises et rejetées de son vivant»

Tue, 20 Oct 2020 16:31:30 GMT

Le Trio Sōra répond aux questions des lecteurs du Temps

Dans les arts visuels, le public passe facilement de Rembrandt à James Turrell ou Anish Kapoor. En musique, les amateurs de Bach n'apprécient pas trop Radiohead ou Pink Floyd, et vice-versa. Comment expliquer cette segmentation chez les mélomanes?

Clémence : Dans les arts visuels on est généralement en effet plus ouverts à des esthétiques très différentes, et lorsqu’on apprécie la grande peinture classique et romantique on est en général plus apte à apprécier l’art contemporain.

En musique on a tendance à davantage différencier la musique dite savante (Bach, Beethoven, etc.) de la musique «populaire» ou musique de divertissement. Mais personnellement, j’adore écouter les Beatles ou Radiohead, certes ce sont des musiques plus «populaires» mais aussi incroyablement expressives, d’une manière différente. Je pense qu’aimer la musique classique n’empêche pas d’apprécier d’autres styles.

Comment choisissez-vous votre répertoire ?

Trio Sōra : Par exemple, cette année est le 250ème anniversaire de Beethoven. Nous avons décidé de nous plonger dans son univers en enregistrant ses six grands trios! Nous tenons aussi à défendre le répertoire de compositrices, et avons d’ailleurs fait une commande à la compositrice canadienne Kelly-Marie Murphy. Nous avons la chance d’avoir un répertoire très vaste et de pouvoir programmer des récitals très éclectiques.

Avez-vous déjà joué avec des musiciens de rock ?

Trio Sōra : Nous n’avons jamais joué avec des musiciens rock! Mais oui, l’expérience nous tenterait. Nous avons des amies proches qui forment le groupe LEJ et serions heureuses de jouer avec elles.

Combien d'heures par jour jouez-vous pour vous maintenir à votre niveau ?

Trio Sōra : Nous travaillons 8 heures par jour.

Une question aux trois artistes: pourquoi avez-vous choisi de jouer sur vos instruments ?

Pauline : ma mère était pianiste amateur, dès ma petite enfance je demandais à accéder au piano. J’ai donc commencé à 3 ans, son professeur refusant de m’enseigner avant !

Clémence : j’avais 4 ans, c’était pour moi une évidence !

Angèle : au départ, je voulais aussi faire du violon! Mais il n’y avait pas la place au conservatoire de ma ville natale. J’étais très heureuse dès mes premières notes au violoncelle !

Comment conciliez-vous activité professionnelle et personnelle ?

Trio Sōra : Étant en début de carrière, nous mettons la priorité sur notre vie professionnelle qui demande énormément d’investissement. Malgré tout, nous essayons de garder un peu de temps pour nous, ce qui est primordial pour notre équilibre individuel et de groupe !

J’ai remarqué que dans certains trios, d’après mon humble appréciation, les pianistes dominent trop, du point de vue volume et dictent unilatéralement trop le tempo des pièces. Les pianos n’avaient-ils pas au temps de Beethoven moins de puissances par rapport aux cordes aujourd’hui?

Trio Sōra : En effet, les pianos à l’époque de Beethoven avaient moins de puissance sonore mais il en est de même pour les cordes. Les instrumentistes de l’époque jouaient sur des cordes en boyaux, qui donnent une sonorité beaucoup plus douce. L’archet était également différent.

Le piano moderne s’équilibre donc plutôt bien avec les violons et violoncelles et archets modernes. L’équilibre en trio est une chose délicate à trouver, qui dépend également beaucoup de la salle et de l’acoustique, c’est pourquoi nous répétons quotidiennement afin de développer et de perfectionner notre oreille et être capables de nous adapter en toute circonstance.

Le mot musical que vous préférez ?

Trio Sōra : Cantabile, qui, pour nous, représente l’essence même de la musique.

Quels sont vos prochains projets ?

Trio Sōra : Notre projet phare de cette année se poursuivra jusqu’en 2021: la sortie de notre Triple Album Beethoven chez Naïve est prévue pour le 6 novembre 2020 et elle sera suivie d’une tournée de concerts en Europe et en Chine.

Nous avons aussi à coeur de défendre la musique contemporaine et nous avons commandé un Triple Concerto à la brillante compositrice canadienne Kelly-Marie Murphy, que nous admirons pour son style explosif. La création de ce Triple Concerto aura lieu en 2022.

Un autre projet que nous attendons avec impatience pour l’année prochaine: notre collaboration avec la Middle Eastern Children Institute.

Nous irons en Palestine pour une durée de 1 mois afin de monter un projet musical avec de jeunes enfants et adolescents, et également former les professeurs sur place à l’enseignement de la musique pour plus d’autonomie.

Quel autre trio préférez-vous ?

Trio Sōra : Nous n’avons pas de trio préféré. C’est une sensibilité propre à chaque oeuvre. Nous avons une affinité avec le Trio de Ravel, ceux de Beethoven, la musique de Brahms et tout particulièrement celle de Kelly-Marie Murphy à qui nous avons tout spécialement commandé une pièce que nous espérons jouer très prochainement.

Pour moi, les jeunes adorent le classique, mais ils ne le savent tout simplement pas. Ecoutez du Muse, notamment les premiers albums, vous trouverez de larges parties de Rachmaninov. Ecoutez du rap, la musique classique y est omniprésente. Qu’en pensez-vous ?

Trio Sōra : Sans savoir qu’il s’agit de musique classique, beaucoup de jeunes en écoute en fait en permanence. Dès lors que le terme «musique classique», «musique savante» peut en rebuter certains alors qu’il s’agit du même langage que celui que l’on retrouve chez Muse et dans le Rap.

Un artiste vivant ou disparu qui vous impressionne et impressionnera toujours ? Pourquoi ?

Pauline : nous sommes extrêmement admiratives du Quatuor Ébène qui nous a donné l’envie de nous lancer sur la voie de la musique de chambre. Nous travaillons avec Mathieu Herzog qui en est l’un des membres fondateurs. Tabea Zimmermann est aussi une personnalité et une musicienne incroyable - avec qui nous avons eu la chance de jouer. C’est leur amour de la musique, l’inspiration qu’ils transmettent en font une immense source d’inspiration.

J’ai toujours jugé que Franz Liszt était la première «rockstar» de l’histoire. Il avait ses groupies, ses performances étaient très poussées. La Lisztomania en quelque sorte. Dans quelle mesure peut-on aussi dire, selon vous, que Beethoven a révolutionné la musique ?

Clémence : Beethoven a en effet révolutionné la musique, comme peu l’ont fait dans l’histoire de la musique. Beethoven est un inclassable, qui dès son jeune âge et ses premiers opus a brisé tous les codes classiques. Il prenait, selon moi, un malin plaisir à jouer avec les codes de l’époque pour complètement les dépasser.

Beethoven a vécu dans les prémisses du romantisme, mais dans son expression, la portée psychologique et également philosophique de sa musique il avait déjà dépassé en quelques sortes le courant romantique. Beaucoup de ses oeuvres de son vivant furent incomprises et rejetées car trop en avance de son temps. Même de nos jours, sa musique ne vieillit jamais elle reste encore incroyablement moderne à nos oreilles! C’est ce qui nous passionne chez ce compositeur et ce qui nous a poussé à enregistrer les Six grands Trios de Beethoven.

Pour séduire les nouveaux publics, ne faudrait-il pas proposer plus de contenu explicatif à la musique classique? Je trouve qu’on manque d’émissions de vulgarisation. Je me souviens par exemple d’une magnifique émission avec Jean-François Zygel (La boîte à musique) où il décortiquait par exemple très simplement le Boléro de Ravel. Tout devient plus clair avec de genre de vulgarisateurs, et on se passionne plus volontiers.

Trio Sōra : Sans parler de «vulgarisation», nous aimons avant tout casser les préjugés qui gravitent autour de la musique classique et pour cela, nous présentons régulièrement les oeuvres que nous jouons, leur contexte, identité musicale et les raisons qui nous poussent à les interpréter. Cela renforce également le lien avec notre public, qui s’imprègne alors davantage de notre musique et rend plus accessibles à la fois le programme et les artistes.

Vous semblez être actives sur les réseaux sociaux, retrouvez-vous le même type de public dans vos concerts ? Est-ce nécessaire selon vous, pour un trio, d’être présent sur ces outils aujourd’hui ?

Trio Sōra : Les outils numériques sont nécessaires pour maintenir le lien et une présence qui nous permet aussi d’exposer la vie du musicien dans son ensemble, au-delà du simple performeur. Beaucoup de personnes qui nous «suivent» nous suivent également dans nos déplacements et nos concerts. C’est très touchant de les retrouver et de partager après les concerts, c’est un soutien important pour nous, et dans le contexte actuel (Covid-19), le contact avec notre public nous manque tout particulièrement.

Les soeurs Berthollet ont expliqué avoir reçu des remarques sexistes ou même du harcèlement. Confirmez-vous que cela existe dans votre milieu? En avez-vous déjà été victimes ?

Trio Sōra : Nous n’avons pour notre part pas été victimes de harcèlement sexuel, mais nous pouvons vous confirmer que cela existe malheureusement. En tant que trois femmes musiciennes, nous ressentons parfois une certain sexisme à travers des commentaires ou des comportements infantilisants ou à caractère sexuel de notre public ou des organisateurs avec qui nous travaillons. Souvent ces remarques ne sont pas vraiment malveillantes de la part des gens qui les émettent mais restent souvent blessantes, et nous font comprendre que les mentalités doivent encore évoluer dans ce domaine.

Avec l’avènement du streaming et la chute des ventes des titres ou albums, beaucoup d’artistes jugent qu’il est désormais très difficile de vivre de la vente de ses morceaux. Confirmez-vous cela ?

Trio Sōra : Les ventes d’albums ont toujours représenté une part infime des revenus pour un artiste, quel qu’il soit. Évidemment, les concerts sont notre source de revenu principale. Il y a des disparités très grandes entre les sommes que touchent les groupes de musique de chambre et les solistes. Sans rouler sur l’or, nous avons la chance de pouvoir nous produire beaucoup et de vivre de notre art.

Il est rare de voir des jeunes s’intéresser aux concerts classiques. Les programmes sont-ils trop élitistes? Que proposez-vous pour permettre de rajeunir un peu les salles?

Trio Sōra : Au delà du programme lui-même, nous pensons que le format et le cadre du concert sont décisifs pour attirer un public plus jeune. Par exemple nous avons joué en octobre dernier à la Philharmonie de Paris dans un concert à 3h du matin qui faisait partie de la Nuit Blanche parisienne: des événements culturels organisés à travers toute la ville et durant toute la nuit.

Nous avons été surprises de voir que notre public était en majorité des adolescents et des trentenaires! Ce qui les attire est l'expérience unique d’écouter un concert à 3h du matin, le côté original et expérimental les a donc intéressé autant que le programme. Et leur accueil fut vraiment enthousiaste! Nous y avions joué du Beethoven...

Les fans de musique classique sont très diplômés et vivent majoritairement dans les grandes villes. La clé pour attirer un nouveau public, n’est-ce pas la pratique instrumentale dès l’école? Je ne suis pas sûre que les cours de flûte soient parfaits pour se sensibiliser à cet art…

Trio Sōra : La musique est une passion qui se transmet. L'apporter dès l’école est indispensable pour générer l’intérêt des plus jeunes. Ce sont des initiatives qui existent, mais qui sont malheureusement trop rares.

Quitte à rendre hommage à Beethoven: jouer un concert en portant des bouchons dans les oreilles pour ne rien entendre, vous relèveriez le pari ?

Trio Sōra : L’expérience pourrait être drôle! Les vibrations musicales sont une expérience en soi. Mais quel dommage de se priver de sa musique!

Où rêveriez-vous de jouer votre album ? Sur quelle scène ? Et sur quel instrument ?

Clémence: au Carnegie Hall à New York ! Mon violon est déjà magnifique, je n’en souhaite pas d’autre (un Guadagnini de 1777).

Angèle: à la Cité Interdite à Pékin avec un Stradivarius.

Pauline: en plein coeur d’une nature immaculée, sur un Fazioli.

Propos recueillis par Cédric Garrofé

L'article en ligne => ici

" I love Lodéon ! " France Musique

Sun, 18 Oct 2020 15:13:42 GMT

Écoutez le podcast de la soirée exceptionnelle " I love Lodéon ! " présentée par Clément Rochefort

émission enregistrée le 17 octobre 2020 en direct du Studio 104 de la Maison de la Radio

Borletti-Buitoni Trust Fellowship 2020

Wed, 26 Feb 2020 16:53:01 GMT

Le Trio Sōra remporte une Borletti-Buitoni Trust Fellowship 2020 !

Le Trio Sōra s’est vu décerner, aux côtés de six jeunes musiciens et ensembles, une Borletti-Buitoni Trust Fellowship 2020.

Accordés tous les deux ans, les prix du Borletti-Buitoni Trust — s’élevant à un montant de 30 000 livres pour les Awards et de 20 000 livres pour les Fellowships — sont remis à de jeunes artistes prometteurs pour les accompagner dans le développement de leur carrière musicale. Dans le cadre de ses actions, l'équipe du Borletti-Buitoni Trust offre depuis sa création conseils, encouragements, soutien pratique et financements pour aider ces jeunes lauréats à réaliser leurs ambitions de longue date.  Le Trio Sōra rejoint ainsi la prestigieuse famille d’artistes du Borletti-Buitoni Trust, aux côtés notamment de Kathia Buniatishvili, Gautier Capuçon, Sol Gabetta, du Quatuor Ebène ou encore d’Antoine Tamestit.

The Trio Sōra was awarded, along with dix young musicians and ensembles, a Borletti-Buitoni Trust Fellowship 2020.

Awarded every two years, the Borletti-Buitoni Trust prizes — amounting to £30,000 for the Awards and £20,000 for the Fellowships — are given to promising young artists to accompany them in the development of their musical careers. As part of its actions, the Borletti-Buitoni Trust team has been offering advice, encouragement, practical support and funding since its creation to help these young winners achieve their long-standing ambitions.  The Trio Sōra thus joins the prestigious family of the Borletti-Buitoni Trust, alongside artists such as Kathia Buniatishvili, Gautier Capuçon, Sol Gabetta, the Quatuor Ebène and Antoine Tamestit.

Drei hochmusikalische Power-Ladies

Mon, 10 Feb 2020 11:09:59 GMT

"Drei hochmusikalische Power-Ladies : Trio spielt Beethoven-Zyklus zum 250. Geburtstag

[...] Ähnlich dem 2015 in Paris gegründeten Trio Sōra , welches auf höchstem Niveau reüssiert. Die sehr jungen Clémence de Forceville , Violine, Angèle Legasa , Cello, und Pauline Chenais , Klavier, wollen offensichtlich nicht den pathetisch-behäbigen Beethoven-Stil früherer Kammermusik-Ensembles imitieren. Vielmehr spielen sie stürmisch, servieren delikat, mit Witz und Stil.

Ein charismatisches Frauenensemble, dass bereits auf namhaften internationalen Bühnen auftrat und mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet wurde. Auch im kleinen Konzertsaal in Solothurn bannten die Power-Ladies die Zuhörenden, wurden für ihr Beethoven-Fest mit stehenden Ovationen bejubelt."

Silvia Reitz - Solothurner Zeitung

FR : "Trois power ladies très musicales : Un trio joue le cycle de Beethoven pour son 250e anniversaire

[...] Comme l e Trio Sōra , fondé à Paris en 2015, qui réussit au plus haut niveau. Clémence de Forceville , violon, Angèle Legasa , violoncelle, et Pauline Chenais , piano, ne veulent évidemment pas imiter le style beethovénien pathétique et pesant des ensembles de musique de chambre antérieurs. Au contraire, elles jouent avec fougue, servent avec délicatesse, esprit et style.

Un ensemble féminin charismatique qui s'est déjà produit sur des scènes internationales de renom et a reçu de nombreux prix. Même dans la petite salle de concert de Soleure, les Power Ladies ont captivé le public et ont été acclamées par des standing ovations pour leur festival Beethoven."

Silvia Reitz - Solothurner Zeitung

EN : "Three highly musical power ladies: The Trio plays Beethoven cycle for their 250th birthday.

[...] Similar to the Trio Sōra , founded in Paris in 2015, which succeeds at the highest level. Clémence de Forceville , violin, Angèle Legasa, cello, and Pauline Chenais , piano, obviously do not want to imitate the pathetic and ponderous Beethoven style of earlier chamber music ensembles. Rather, they play passionately, serve delicately, with wit and style.

A charismatic women's ensemble that has already performed on renowned international stages and has been awarded numerous prizes. Even in the

small concert hall in Solothurn the Power Ladies captivated the audience and were cheered with standing ovations for their Beethoven celebration."

Silvia Reitz - Solothurner Zeitung

"Un trio féminin lumineux"

Sat, 25 Jan 2020 14:41:27 GMT

" Trio Sōra à la Cathédrale Américaine : un trio féminin lumineux

Au programme du soir, deux oeuvres de Beethoven par un ensemble féminin, jeune et plein de charme : le Trio Sōra .
Composé de Pauline Chenais au piano, Angèle Legasa au violoncelle et de la nouvelle venue Clémence de Forceville au violon, ce trio fondé en 2015 est déjà lauréat de plusieurs prix et compte à son actif un bon nombre de concerts.

Le premier trio de Beethoven qu’elles proposent est celui en mi bémol majeur, opus 1, qui résonne encore des galanteries classiques à la Haydn. Avec un Allegro tout en staccati , le thème d’ouverture est d’abord exposé au piano, tandis que dans le second thème, legato et lyrique, le violon et le violoncelle déroulent généreusement leurs deux voix. L’ Adagio cantabile présente d’abord son chant au piano seul avant de le céder aux deux cordes qui l’emportent alors avec un lyrisme enflammé, allant de modulations en mineur aux couleurs sombres, jusqu’à un majeur lumineux. Puis le Scherzo – que déjà Beethoven préfère au menuet traditionnel – offre un thème enjoué et espiègle et enfin, le Presto final, d’un même caractère amusé, est vivement mené par les trois musiciennes à la technique sûre. Leurs trois personnalités fortes mais homogènes donnent à leurs interprétation fluide et claire, une harmonie et un charme évident.

Le second trio, op.70 n°2, est définitivement plus vigoureux et enjoué. Composé entre 1807 et 1808, et dédié à son amie et confidente la Comtesse Maria von Erdödy, il est très représentatif du Beethoven de la maturité, fécond et inspiré : c’est à cette période qu’il termine sa légendaire 5e symphonie et compose sa célèbre 6e symphonie , la Pastorale . Dans ce trio, le brillant archet de Clémence de Forceville se mêle allègrement aux virtuosités du piano de Pauline Chenais et à la chaleur du timbre d’ Angèle Legasa au violoncelle.

En bis, elles offrent un extrait fascinant du trio « Give me Phoenix Wings to Fly » de la compositrice canadienne Kelly-Marie Murphy et remportent un vif succès. Au final, ce Trio Sōra se révèle un ensemble merveilleusement harmonieux et nuancé, dont la poésie musicale supplante largement les artifices de la mise en scène, qui aura eut le mérite de les faire découvrir à un plus large public."

Flore Védry-Roussev - Classic Agenda

" Trio Sōra at the American Cathedral: a luminous feminine piano trio

On the evening programme, two works by Beethoven by a young and charming feminine ensemble: the Trio Sōra .

Composed of Pauline Chenais on piano, Angèle Legasa on cello and the newly joined Clémence de Forceville on violin, this trio, founded in 2015, has already won several prizes and has already given a good number of concerts.

Their first Beethoven trio is the Beethoven Trio in E-flat major, Op. 1, which still resonates with classical Haydn-style gallantry. With an Allegro all in staccati , the opening theme is first exposed at the piano, while in the second theme, legato and lyrical, the violin and cello generously unfurl their two voices. The Adagio cantabile first presents its song on the piano alone before giving way to the two strings, which then prevail with a fiery lyricism ranging from darkly coloured modulations in minor to a luminous major. Then the Scherzo — which Beethoven already prefers to the traditional minuet — offers a playful and mischievous theme, and finally, the final Presto , of the same amused character, is lively led by the three musicians with a sure technique. Their three strong but homogeneous personalities give to their fluid and clear interpretation, harmony and obvious charm.

The second trio, op.70 n°2, is definitely more vigorous and playful. Composed between 1807 and 1808, and dedicated to his friend and confidante Countess Maria von Erdödy, it is very representative of Beethoven's maturity, fertile and inspired: it was during this period that he finished his legendary 5th symphony and composed his famous 6th symphony, the Pastoral . In this trio, the brilliant bow of Clémence de Forceville blends cheerfully with the virtuosity of Pauline Chenais ' piano and the warmth of Angèle Legasa' s cello timbre.

As an encore, they offer a fascinating excerpt from Canadian composer Kelly-Marie Murphy's trio " Give me Phoenix Wings to Fly " and are a great success. In the end, this Trio Sōra proves to be a wonderfully harmonious and nuanced ensemble, whose musical poetry largely supersedes the artifice of the staging, which had the merit of making them discoverable to a wider audience".

Flore Védry-Roussev - Classic Agenda

Deutschlandfunk

Mon, 05 Aug 2019 19:29:29 GMT

« Das Klaviertrio Sōra spielt Dieter Ammanns zutiefst physisches Werk „Après le silence“ zum Auftakt des Davos Festivals mit dem diesjährigen Thema „Einschnitt“. Es klingt als würde ein Team aus drei Chirurginnen dem Patient-en eine hässliche Geschwulst aus dem Innersten schneiden. Mechanisch stemmen Violine, Violoncello und Klavier

Klangschichten weg, dann operieren sie gemeinsam. Mal setzt das Klavier den Ton an wie ein Skalpell, dann zieht die Geige einen feinen Schnitt, später das Cello, bis das Publikum quasi mit offenem Herzen dasitzt und kaum zu atmen wagt. Die drei Französinnen zeigen höchste Musikalität und Unerschrockenheit im Umgang mit einem Musik-stück, das der Komponist selbst als einen „Befreiungsschlag“ nach einer 15-monatigen inneren Tonlosigkeit beschreibt, in der er keine Musik mehr komponieren konnte.»

Deutschlandfunk – Julia Kaiser

Shaldon Festival

Wed, 10 Jul 2019 19:36:50 GMT

« For the second concert of the 2019 season, we welcomed the outstanding Trio Sōra . The trio derives its name from the native American word Sōra , a bird singing while spreading its wings. A most appropriate name, it must be said, for whilst singing and spreading its wings, a bird must fly and soar to the greatest heights, and that is exactly what we were treated to on Friday. Freshly arrived from Aix-en-Provence, they began with Haydn’s Gypsy trio. In the first movement of this, Clémence de Forceville ’s fabulous violin playing enchanted us in the fourth variation. The finale of this piece calls for much spirited playing from all and we were not disappointed, the whole movement being played very briskly and airily.

Ravel’s trio is in a completely contrasting genre, requiring very different techniques. It is a masterful work and Trio Sōra did it every justice. Here we must commend the pianistic virtuosity of Pauline Chenais in this hugely difficult piano part, which she carried off flawlessly and with great gusto. The piece ends in a brilliant coda, taxing the virtuosic skills of the players to the utmost and, once again, we were left breathless at the end.

Beethoven’s Archduke trio is a classic of the repertoire and Trio Sōra showed us that they had the measure of this masterpiece. Of particular note was the introduction to the scherzo second movement, on Angèle Legasa ’s cello, the waltz-like theme being combined with the fugal structure, requiring great coordination between the players, something at which they are particularly adept: the occasional glance towards the others, the slight inclination of the head, the almost instinctive, and exactly appropriate, changes in tempo.

This is a highly accomplished, gifted ensemble and it is no surprise that they have received so many accolades, in particular, the Parkhouse Award (2017) and the Special Prize of the Verbier Festival Academy (2018). These players really give a fantastic performance and we are sure that they have a terrific future ahead of them.

Our justifiably enthusiastic applause at the end was rewarded with an encore: Give Me Phoenix Wings to Fly by the contemporary Canadian composer, Kelly-Marie Murphy. This demanding, angular composition was given first-class treatment by the trio. The whole evening was a truly special occasion, a performance in every sense of the word. »

Shaldon Festival – Chris Morris

Zibeline

Fri, 12 Apr 2019 20:35:39 GMT

« Du grand art. »

« Pour son dernier concert festivalier, Présences féminines a fait appel au talent du jeune Trio Sōra […]. Pour leur première toulonnaise dans l’écrin feutré du Foyer Campra de l’Opéra de Toulon, elles ont littéralement conquis l’auditoire par leur prestation de haute volée, manifestée par une envie évidente de sublimer la musique.

En début de concert, elles interprétaient avec gourmandise le Trio en sol mineur, op.17 de Clara Schumann où se cotoyaient des moments de pure virtuosité, de lyrisme et de poésie intense dans un subtil équilibre des rôles au sein de la formation. Les quatre mouvements joués avec une énergie débordante s’achevaient sur des envolées frénétiques où le clavier, instrument de prédilection de la compositrice, tenait un rôle éloquent.

Vint ensuite la création mondiale de Fragments d’un discours de Michèle Reverdy, oeuvre voulue comme une filiation en hommage à Clara Schumann.

Cette co-commande du Festival et de ProQuartet, d’abord présentée par son auteure pour y livrer des clés d’écoute salutaires, fut interprétée avec une force et un enthousiasme confondants. En émergeaient différentes parties aux caractères emblématiques, allant d’un lyrisme presque néo-romantique à la pure rythmicité en passant par des passages plus ciselés dans un jeu d’accentuation, construisant un récit instrumental cohérent où le dialogue entre les trois protagonistes était exploré dans une multiplicité de combinaisons avec une ferveur communicative : un futur classique, espérons-le.

Pour terminer le programme, une autre compositrice, « soeur de » cette fois, était mise à l’honneur. Dans son Trio en ré mineur, op.11, Fanny Mendelssohn faisait également siens les canons esthétiques du romantisme : brillante pianiste, elle offrait une place de choix au clavier dans une virtuosité débridée en alternance avec des moments plus lyriques réservés aux archets. Du grand art, ponctué en bis par le troisième mouvement de Give Me Phoenix Wings To Fly. Dans cette œuvre, la canadienne Kelly-Marie Murphy utilise un langage aux accents rock fait de riffs furieux, de pizzicati, de glissandi et de pizz bartòk le tout martelé avec une frénésie entêtante comme si on entendait un Vol du Bourdon sous LSD : une composition envoûtante qui achevait une soirée musicalement mémorable et surtout 100% féminine. Chapeau ! »

Journal Zibeline – Emilien Moreau

Bridport News

Mon, 18 Mar 2019 21:39:23 GMT

« Une puissance collective et une énergie contagieuse »

« Trio Sōra was the memorable opening tour of the 14th season for Concerts in the West, […] who presented a programme of compositions by Beethoven (Piano Trio Opus 1, No. 1), Clara Schumann (Piano Trio in G minor) and Brahms (Piano Trio in B major).

Playing to capacity audiences, Trio Sōra performed with a collective power and commitment that was infectious and much appreciated by its audiences. To be successful with the Brahms Trio, there can be no holding back in terms of engagement within its various moods and emotions. The challenge is to find the right balance between the restrained and the over indulgent. For example, the very playful Scherzo can become the victim of a tempo verging on freneticism and a first movement (Allegro con brio) subject to too much misjudged rubato. Trio Sōra avoided these traps and the Adagio had a well-judged calmness and serenity.

[…] Clara was a brilliant pianist and an accomplished composer. Her Piano Trio has stood the musical test of time and remains a work much enjoyed by both performers and listeners. There are moments of pure tenderness, such as the Andante movement, while dash and verve drawn along by song-like melody are the hallmarks of the first movement. Trio Sōra engaged with these features with shared understanding and unanimity.

Like Brahms and Schumann, Beethoven was in his early years known for his virtuoso piano playing. Hence, the first movement of his E flat Trio Op. 1 asks the violin and cello to take on a subordinate brief while the piano is given the technical limelight.

[…] During the course of the three works and the four concerts, the strengths of Trio Sōra became clear. […] In addition, their presentation was courteous, charming and professional. »

Bridport News – Andrew Maddocks

Auditorium du Louvre

Mon, 28 Jan 2019 21:43:26 GMT

« À ce degré d’art on ne peut que s’incliner très bas. »

« […] Dès les premières mesures du Trio en mi majeur de Haydn, tout s’impose d’évidence tant les Sōra montrent une affinité manifeste pour le style de cette musique, jouant notamment sur l’alternance de tendres volutes, de lames de rasoir senza vibrato. Ce qu’il peut y avoir d’insouciance dans cette musique, les trois musiciennes s’en emparent avec un formidable esprit de décision, une indéfectible vigueur. Dans l’« Allegro moderato », la conduite des phrasés fait grand cas des dynamiques, contournées, dont on saluera non seulement l’ambitus mais aussi la souplesse élastique.

[…] Les trois musiciennes montrent du Trio op. 8 de Chostakovitch un visage plus âpre et avant-gardiste que celui qu’on lui prête généralement. L’énergie irrésistible que chacune déploie à son instrument rend inoubliable leur complicité dans les passages les plus poignants. […] Pas de sentiments de pacotille ici, la pianiste impose un modernisme franc à la moindre de ses atmosphères. Et tant pis s’il faut pour cela frôler parfois le contre-intuitif, la musique n’en apparaît que plus éclatante. On sent à les entendre que les indications de la partition sont sollicitées à l’extrême, tant dans la ponctuation rythmique obsessionnelle des passages les plus vifs que la lenteur assumée de certaines sections. Ce bousculement des préséances, pourquoi s’interdirait-on de l’opérer sur les œuvres du jeune Chostakovitch ? D’autant qu’on en tire mieux encore que la surprise : le frisson, le choc physique.

Retour à Haydn, avec le Trio en ut majeur. Là encore, comme dans le Trio en mi majeur, la musique semble libérée de toute inertie : tout se soulève, frémit avant de s’effacer brusquement. Ce que les trois musiciennes montrent au plus haut point dans cette œuvre, leur assurant un contact privilégié avec le public, c’est ce don du parlando, cette façon si prégnante de prendre la parole, comme pour convaincre lors d’un débat, assurant à l’œuvre jouée un naturel, une spontanéité et une lisibilité exceptionnels (notamment dans le « Presto » final). À ce degré d’art on ne peut que s’incliner très bas. Contrairement à tant de jeunes ensembles qui ont le vent en poupe, ce n’est jamais la virtuosité qui impressionne d’abord chez les Sōra – bien qu’elle puisse être éblouissante – mais la cohésion siamoise, l’intelligence des choix musicaux, le niveau de réalisation, invariablement fascinants ! »

Backtrack – Julien Hanck

Concert Classic

Sat, 10 Sep 2016 20:45:54 GMT

« L’esprit chambriste aura également triomphé grâce au jeune Trio Sōra, un trio avec piano, dont l’interprétation du Trio n° 2 op. 66 de Mendelssohn,fabuleuse d’intensité, d’élan et de plénitude, a légitimement recueilli les suffrages de l’auditoire.

[…] Enfin, on ne peut que mettre un accent particulier, au sein du Trio Sōra, sur Pauline Chenais, dont les grandes qualités ne s’exprimaient toutefois que dans l’intérêt de la musique et du dialogue avec ses partenaires. »

Concert Classic – Alain Cochard

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CHOC Classica

Le Trio Sōra triomphe à Saint-Denis

DIAPASON - Présence Compositrices

À Toulon, un festival pour (re)décou vrir les compositrices d’hier et d’aujourd’hui

Rigueur, transparence et souplesse

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Nouvelle collaboration !

Radio France - Le concert de 20 h

Concert du 18 février 2022

ComposHer - Les Sōra épatent encore !

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Première Loge - Radio France

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Création Mondiale : Le Trio Sōra à l'Auditorium de Radio France

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Fono Forum : " Un grandiose premier album ! "

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Elisabeth Richter

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The Strad : " Just at the tail end of Beethoven’s 250th anniversary, Trio Sōra has produced a fine set of his complete piano trios "

Concertclassic.com : Beethoven au Centre de musique de chambre de Paris

France Musique sur son 21 !

Gang Flow : "Eblouissants trios avec piano de Beethov3n par le Trio Sōra"

Musicweb International - " An excellent introduction to the Trio Sōra, who do Beethoven justice"

Deutschlandfunk Kultur - 4 janvier 2020

Musicalifeiten : " Un premier Cd qui frappe immédiatement "

ComposHer : " Mendelssohn dévoilée par le Trio Sōra"

Klassik Critix : "Le Trio Sōra interprète les trios de L-V.B. avec une modernité du plus haut niveau"

Gang Flow : " Le Trio Sōra au Châtelet ou l'épopée du proche et du lointain "

Rondo - " Une lecture audacieuse et fraîche "

L'Archiduc du Trio Sōra dans la prison dorée du Châtelet - Bachtrack

Six trios au sommet - Les Echos

" Le trio Sōra vous souhaite un joyeux anniversaire, M. Beethoven "

“...a recording that truly grabs the attention.” Gramophone

Enregistrement d’une clarté rare : le Trio Sōra joue Beethoven

Enregistrement d’une clarté rare : le Trio Sōra joue Beethoven

Der Tagesspiegel : Der Newcomer

The Sunday Times : "No Beethoven release has given me more pleasure this year"

France Musique - Relax !

Der Kultur Blog - Trio Sōra BEETHOV3N

Trio Sōra – spielt Klaviertrios von Ludwig van Beethoven

Le Trio Sōra dans "L'Écho des pavanes" sur RTS

France Musique - En pistes !

Trio Sōra : "En tant que groupe de musique de chambre, la créativité est quelque chose de fabuleux et de très puissant lorsqu'elle est collective."

"Une superbe production" - Feuilletöne

"A strong first recording. Bravo ! " Qobuz

Trio Sōra: «La plupart des oeuvres de Beethoven furent incomprises et rejetées de son vivant»

Le Trio Sōra répond aux questions des lecteurs du Temps

" I love Lodéon ! " France Musique

Borletti-Buitoni Trust Fellowship 2020

Le Trio Sōra remporte une Borletti-Buitoni Trust Fellowship 2020 !

Drei hochmusikalische Power-Ladies

"Un trio féminin lumineux"

Deutschlandfunk

Shaldon Festival

Zibeline

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Classique c'est cool - Hugues Rameau-Crays
2 février 2021